Oh Land er “navnet” til en kvinne med en ond Great Voice, hvis tredje album har produksjon av David Andrew Sitek fra TV på radioen. Singlene er “Renaissance Girls” så vel som “Pyromaniac”, som jeg likte, men jeg oppdaget at jeg trukket mye mer til kutt som “Bird in a Airplane.” Odd popmusikk med rare tekster samt utmerket musikk.
Freddie Gibbs så vel som Madlib opptrer, “Bandana,” i sin helhet.
. Det kunne ikke ha vært mye mer enn 40 personer i publikum, inkludert åpningsloven. Jeg har ikke sett et strammere, mye mer dyktig ensemble på ekstremt lang tid. Jeg gledet alltid på deres innspilte arbeid, men online. . . Telodiene er bare tegninger for å brenne gitararbeid, kraftige rytmer, i tillegg til noen få av de mest entusiastiske vokalene jeg noen gang har hørt. På voks hører du ikke nøyaktig hvor utrolig dyktig Spencer, deres hovedgitarspiller, virkelig er-til tross for at han fremstår som en 12 år gammel Joey Ramone.
De utførte hovedsakelig materiale fra det nye, så vel som tittelsporet røkte varmt. Andre høydepunkter var en grov så vel som rå “svart kaffe.” en “bind for øynene” som rystet sperrene; så vel som “du ser ut som djevelen.” I tillegg til når de pisket ut et deksel av bandets “The Shape I’m In”, blåste de mursteinene ut av veggene, samt sendte dem flyr inn i gaten. Hunder tok i brann så vel som spedbarn falt fra himmelen. Min eneste beklagelse er at da de ba om anbefalinger om hva de skulle spille, ropte jeg ikke ut “Hvor er alle vennene mine?” Jeg jævla som den sangen.
Hvis du får en mulighet til å se dem, ikke still noen form for spørsmål. Det er ikke land, det er ikke blues, det er rock så vel som roll av den typen Rolling Stones laget før 1974. Hvis du ikke er en rutinemessig leser, eller hvis du aldri lastet ned disse melodiene før, er prosjektet ditt å gjøre det nå. Nå, dammit! Deres nyeste album er et av de aller beste i året så langt, så vel som om du ikke liker dem, har du ikke hørt dem ennå.
1. Silver Mountain
2. Ensomme dager
3. Tung belastning
4. Hvor er alle vennene mine?
5, 6., 7. Gå her for noen få online spor fra en ytelse i studio
8. Hellig hjerte
9. Få opp Jake
10. Strøm noen flere, inkludert “ingen skjul kjærlighet”, på MySpace -siden deres.
Send meg en kommentar i tillegg til å fortelle meg at jeg har rett.
Og her er 10 mye flere grunner til at jeg er glad for at jeg så dem:
10. Deadstring -søsknene Rock.
9. Deadstring -søsknene Rock.
8. Deadstring -søsknene Rock.
7. Deadstring -søsknene Rock.
6. Deadstring -søsknene Rock.
5. Deadstring -søsknene rocke.
4. Deadstring -søsknene rocke.
3. Deadstring -søsknene Rock.
2. Deadstring -søsknene rocke.
1. Deadstring -søsknene jævla rock.
All-Star Superman er påvirket av Grant Morrison/Frank Quitely Story/Homage to karakterens historie samt tilpasset av Dwayne McDuffie. Et mål i solen utløser Superman for å bli gitt en dødsdom av forsker Dr. Leo Quintum. Heltens celler er “overmettet med kraft” fra solstråling. Når Superman oppdager at han dør, bestemmer han seg for å slutte å lyve for Lois. Han tar henne med til sin arktiske festning, full av fantastiske underverker, der de til slutt har en ærlig samtale, før han gir kreftene hennes midlertidig som bursdagsgave. Da har Clark Kent så vel som Lex Luthor et showdown i løpet av en fengselspause, så vel som Superman legger ut til å totalt sin containeroppføring samt takle et par onde Kryptonians.
Åpningssekvensen setter opp Luthor/Superman-rivaliseringen raskt så vel som med mye action, pluss varemerke til stipend Morrison-stil enorme ideer. Da forsvinner Luthor hovedsakelig de neste 20 minuttene, og demonstrerer det største problemet med filmen: dens tempo. Siden den for korte 76 minutter lange lengden, beveger hendelser seg ekstremt raskt. Selv om noen få av Morrisons konsepter høst fra hverandre hvis du tror på dem-redder Superman områdets mål ved å “utvide sitt bioelektriske felt”, som i utgangspunktet fungerer som magi-det er så mange av dem at det alltid er noe nytt å se. Det er sterkt påvirket av Old-School Superman, den som ville samle bisarr sangblomster fra en verden til bare for å begeistre Lois eller lage litt soler for å mate en spedbarnssol-spisested i dyrehagen. Til syvende og sist er filmen mer som en animert oversikt over en Superman -leksikon enn en faktisk historie. Det burde ha vært en serie, ikke en film, siden resultatet her er hakkete så vel som også episodisk.
Den største klagen jeg har hørt om denne nye animerte filmen, er at folks foretrukne scener eller hendelser fra de komiske miniseriene (samlet i to bind) ble utelatt. På så kort lengde er det forventet at de ikke kunne inkludere tolv utgaver. Jeg kan ikke kommentere detaljer, siden jeg ikke husker detaljene om tegneserien, selv om jeg ser frem til å lese den på nytt. (Min kopi av den absolutte utgaven er fremdeles på bestilling, siden den aller første jeg fikk ble feiltrykt.) Imidlertid kan jeg sympatisere – de ser ut til å ha utelatt de mer emosjonelle scenene til fordel for kamper så vel som actionsekvenser, som er En beklagelig kontrast til tegneserien.
Superman er kompetent spilt av James Denton, samt Luthor i strålende overdrivelse av Anthony Lapaglia. Jeg var lamslått over å merke meg at kvintum er godt avstemt av Alexis Denisof. (Wesley! Jeg ville ikke ha gjettet.) Jeg var glad for å se Nasthalthia Luthor (Linda Cardellini) igjen, den mest latterlig navngitte komiske skurken noensinne. Min foretrukne stemme var imidlertid Perry White: Ed Asner tilbake som en gruffredaktør (yay!). I de fleste tilfeller hørte jeg karakterene først, som jeg satte pris på, ikke navnet Talent. Den største feilen var Lois, spilt av Christina Hendricks, som hørtes så vel som lite jente for meg, med ikke tilstrekkelig kick-ass-ish-ness, så vel som ikke dypt nok.
Mens historien er ganske tro mot Morrisons tekst, er kunsten ikke spesielt esque. Det er mer generisk enn det med stil – det er øyeblikk som får det til å se ut som om de prøver å være mer trofaste mot utseendet, men ikke heller lykkes med det, selv om bildene vi ser ser ut som tegneseriens oppsett. Min antagelse er at de hadde så mange ting å tegne – alligatormenn, parasitten, arealgjenstander, bare for å nevne noen – at de måtte forenkle det unike utseendet. Likevel var det pent å se alle disse ideene utført i bevegelse. Det er nesten perfekt for det moderne interessespennet – pause det mellom segmenter, så vel som det ikke er noen effekt å ta en pause, eller hvis en sekvens ikke rangerer deg, vent noen minutter så vel som det vil være en til en.
Ekstra er som følger:
* “Superman Now”, en halvtimes featurette der Grant Morrison samt Dan Didio snakker i fantastiske detaljer om å lage All-Star Superman-tegneserien, illustrert med kunstprøver fra serien, samt voice-over-fortelling som leser tegneserien til oss. Jeg ga opp etter fem minutter; Didio var så godt selvkongratulerende for meg, så vel som mens Morrisons poeng var interessante, jeg krevde ikke så mye dybde.
* To episoder fra Superman: The Animated Series: “Blast from the Past”, Parts 1 & 2, som fungerer Kryptonian Villains.
* En miljøvennlig lykt: Emerald Knights Slip Peek, nesten 12 minutter rettet mot å få betrakteren spent på den neste animasjonsfilmen, ved å bruke gammel tegneserieklippkunst samt ekstremt tidlige skisser. Å, se, det er Dan Didio nok en gang (som av en eller annen grunn fortsatte å minne meg om Vincent-kostnad som egghead), og forklarte det miljøvennlige Lantern Corps for oss, sammen med andre produsenter så vel som regissører, som sammenligner konfigurasjonen med Mnull
Det overrasker meg ikke på noen måte at dette, som minicomic, ble presset av James Sime så vel som som en bok, ble utgitt av Larry Young. Alle tre har typisk en følelse av verdi ortogonal til sannhet så vel som et resultat, alle tre oppnår sine mål basert på å bygge sine egne legender.
1000 trinn til verdensherredømme er en serie hovedsakelig firpanel, en-siders tegneserier. De dreier seg alle om Osbornes ønske om å politisere verden, selv om noen forbindelser er mye mer elliptiske enn andre. Kapitler blir introdusert med merkelig legendariske inspirerende sitater.
Humoren her er forankret i metoden, det er umulig å fortelle nøyaktig hvor alvorlig Osborne er. Han uttrykker sitt ønske om å dominere verden til hunden sin, som slikker seg som sekvensens punchline. Hans ektefelle ønsker bare å forstå hvorfor. Bekymringen blir aldri eksplisitt besvart, men noen mente vil avsløre fruktbare muligheter.
Historiske så vel som kulturelle hentydninger leverer kontekst til hans søken så vel som grunner til å utforske alternative kunststiler (som blir utført ganske bra). Den daglige kunsten, i en stil som jeg kan fineste forklarer som ingen stil, blir opplivet med bemerkelsesverdige skygger så vel som tonemønstre for dybde.
“The War of Art” -sekvens, slagord om utvikling illustrert med bilder av Old China, var en fremtredende for meg. Mange flere artister ville ha fordel av å tro på tegneserie som en krig, med konstante inngrep fra fiender (tidsvestere som TV), samt kravet om å forske på studier samt forbedre seg i kjøp for å vinne kamper.
Da snur Osborne seg og utsetter sine følelser av mangel på kontroll, som gjør at han ønsker å dominere, for å bli kvitt de uforutsette uhellene i livet, mye mer forståelig så vel som sympatisk. Han takler også sex, religion, forverring med en dagsjobb, samt lignelsen om kaninen så vel som skilpadden. virkelig inspirerende sekvenser er i samsvar med urealistiske mellomspill med romvesener eller aper. Det hele er ekstremt Deadpan.
Alle tegneserieskapere takler øyeblikk der de trenger å tro på seg selv i absurd grad i kjøp for å være klare til å sette arbeidet sitt foran publikum. Osborne har gjort denne egoismen til sentrum av arbeidet sitt uten å ende opp med å være motbydende eller irriterende. Etter en stund fortsatte jeg å lese bare for å se hvilke nye modifikasjoner han kanskje høres ut på emnet. 120 sider er mye å fylle med en så grunnleggende idé.
Jeg fryktet at gaggen skulle eldes før slutten, så vel som mens jeg trodde det sterkeste materialet var i midten, og leste denne boken for aller første gang var helt uforutsigbar. Så mange unge skapere vil lage kunst om å lage kunst. Mens “skriv det du vet” er gunstige råd, er kollinen at en person må forstå noe utenfor ens kunst. Osborne gjør det klart.
Osborne har et nettsted som heter, overraskende, absolutt tyrann.
Dele denne:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterte innlegg:
2007 Isotope Minicomics Award som aksepterer innlevering av innlevering, har blitt bedt om å være en av dommerne for Isotope Award for Excellence in Mini Comics. (Jeg er ekstremt spent, så vel som vær oppmerksom på at jeg ikke komponerte den blurb, selv om jeg er smigret.) I år vil det være den femte for prisen; Tidligere vinnere har inkludert Danica Novgorodoff (en sen …
Henchmen tilbød seg å glede seg over gratis fra Christmastubi, den annonsestøttede gratis strømmetjenesten, har avslørt at de starter i morgen (juledag), de vil vise filmens håndlangere. Her er noen av markedsføringsteksten: The Motion Picture har en all-star stemmestøping som inkluderer Thomas Middleditch, James Marsden, Rosario Dawson, Alfred Molina, Craig Robinson, Will Sasso, Nathan Fillion, Rob …
Sgt. Frog kommer tilbake som nemlig digital mangasgt. Frog, en humor manga om en frosk-utseende fremmed bosatt med en “typisk” japansk husholdning av min Yoshizaki, ble opprinnelig utgitt i USA av Tokyopop, som satte ut 21 bind som begynner i 2004. Alien var ment å invadere, men han er inkompetent, så snart det er en gruppe av hans …
Media Release-Baltimore Comic-Con er glade for å kunngjøre at to kjente figurer som har sin opprinnelse i Underground Comix, Frank Stack og Denis Kitchen, vil knytte seg til den 14. Årlig show, som finner sted 7.-8. september 2013.
Frank Stack blir kreditert av noen tegneserier historikere med å skape den aller første underjordiske tegneserien (The Adventures of Jesus) tilbake i 1962, i god tid før R. Crumbs første zap i 1967. Frank er ikke bare en respektert tegneserieskaper – han er en dyktig maler og for for Mange år var en ansatt kunstprofessor ved University of Missouri. Men vi kjenner ham i vårt hjørne av verden som designer av slike tegneserier som hans ikonoklastiske Jesus -serie, Feelgood FunNies, Amazon og Dormans doggie, og bidrag til underjordiske antologier som Rip Off Comix og Snarf. Frank samarbeidet med avdøde Harvey Pekar om American Splendor og den grafiske romanen My Cancer Year.
Frank, som veldig sjelden deltar på tegneseriekonvensjoner, gjør sin første opptreden på Baltimore Comic-Con. Selv om han nå ble pensjonist fra undervisningen, fortsetter Frank å male, lage utskrifter i sitt eget trykkeri-studio og har et nytt tegneserieprosjekt i gang.
Denis Kitchen Cover Denis Kitchen har på seg mange hatter i tegneserier (“For mange,” forteller han oss). I likhet med Frank begynte han som en selvpublisert underjordisk tegneserieskaper (Mom’s Homemade Comics, 1969), men ble raskt for det meste forlag. Kitchen Sink Press i tre tiår publiserte slike legendariske og mangfoldige artister som Will Eisner, Harvey Kurtzman, R. Crumb, Mark Schultz, Charles Burns, Al Capp, Scott McCloud, Neil Gaiman, Alan Moore, Eddie Campbell, Dave McKean, Howard Cruse , og mange andre. Kitchen grunnla også Comic Book Legal Defense Fund og ledet det i atten år.
En monografi av tegneseriene hans (den merkelig overbevisende kunsten til Denis Kitchen) ble nylig utgitt. Kitchen Curates Exhibitions, er en kunstagent, en litterær agent, en tegneseriehistoriker og forfatter (The Art of Harvey Kurtzman og en helt ny biografi Al Capp), og bare forrige måned kunngjort med partneren John Lind at de tar med seg kjøkkenvask tilbake Bøker som et avtrykk av Dark Horse -tegneserier. Dette er Denis fjerde opptreden på Baltimore Comic-Con hvor han har en spesiell forbindelse: som representant for Kurtzman Estate var han ansvarlig for å bringe de årlige Harvey Awards til oss.
“Det er veldig spennende å ha Denis Kitchen tilbake til Baltimore, og et sjeldent privilegium å være vertskap for Frank Stack på showet vårt i år,” sa Marc Nathan, show promotør for Baltimore Comic-Con. “Deres kombinerte bidrag til den underjordiske Comix-bevegelsen kan ikke overdrives, og vi er glade for at de har valgt å representere på Baltimore Comic-Con.”
Stabel og kjøkken blir med våre tidligere annonserte gjester, inkludert: Josh Adams (Doctor Who); Neal Adams (First X-Men); Art Baltazar (aw yeah Comics!, Tiny Titans); Brian Bolland (Dial H); Harold Buchholz (Archie Comics); Mark Buckingham (fabler); Sal Buscema (Amazing Spider-Man); Frank Cammuso (Knights of the Lunch Table, Ottos Orange Day); Jimmy Cheung (Avengers vs. X-Men); Frank Cho (Savage Wolverine); Steve Conley (Bloop); Amanda Conner (før Watchmen: Silk Specter); Jamie og Tyler Cosley (Cody the Cavalier, Ninja Squirrel); J.M. Dematteis (Phantom Stranger); David Finch (Justice League of America); Franco (aw yeah Comics!, Tiny Titans); John Gallagher (Buzzboy, Roboy Red); SL Gallant (GI Joe); Zack Giallongo (Broxo); Chris Giarrusso (G-Man); Keith Giffen (Masters of the Universe); Jimmy Gownley (Amelia regler!, Den dummeste ideen noensinne!); Joe Hill (Locke og Key); Jason Horn (Ninjasaur); Adam Hughes (før Watchmen: Dr. Manhattan); Barry Kitson (Empire); Roger Langridge (Popeye); Paul Levitz (verdens fineste); Kevin Maguire (verdens fineste); Mike Maihack (Cleopatra i verdensrommet); Mark Mariano (Happyloo); Dave McDonald (Hamster Sam); Mark McKenna (Star Wars, Banana Tail); Jason Mewes (Jay og Silent Bobs utrolig groovy tegneseriefilm); Mike Mignola (Hellboy in Hell); Jamar Nicholas (Leon: Protector of the Playground); Chris O> Matic (Chris O> Matic Show!); Jimmy Palmiotti (Batwing); Dan Parent (Archie, Veronica, Kevin Keller); George Perez (verdens fineste); David Petersen (musevakt); Joe Prado (Earth 2); Ivan Reis (Aquaman); Dave Roman – Bare lørdag (Astronaut Academy, Teen Boat); Chris Samnee (Daredevil); Jeff Schultz (Archie, Jughead); Louise Simonson (X-Factor); Walt Simonson (den mektige Thor); Kevin Smith (Batman: The Widening Gyre); Allison Sohn (skissekortartist); Bobby Timony (Night Owls, Detectobot); Mark Waid (uforgjengelig Hulk), og Bill Willingham (fabler).
I løpet av de kommende ukene, se etter mange flere kunngjøringer fra Baltimore Comic-Con. Vi ser frem til å fremheve gjestene våre, Harvey Awards, bransjens eksklusive og programmering. Den nåværende utviklingen finner du alltid på vår nettsted, Twitter og Facebook -sider.
Kontaktinformasjon
Bruk FOLnull
skrekk-tegneserier økte i popularitet på 1970-tallet i løpet av bronsealderen. “Revisjonen fra 1971 til tegneseriekoden har sett sparket tilbake i retningslinjene for bruk av ..” Skrekkmonstre som “… vampyrer, ghouls og varulver i tegneserier. Dette tillater vekst av mange overnaturlige og skrekkorienterte titler, som Swamp Thing, Ghost Rider og Tomb of Dracula, blant mange andre ”(Wiki).
En etterspurt nifs spekulasjoner er Marvel Spotlight #2 (1972) med et manus av Roy (The Barbarian) Thomas. To mesterkunstnere Neal Adams, og Mike Ploog gjør Crackerjack -kunst i denne tegneserien. Disse menneskene skapte den første utseendet til skapningen varulven om natten. Denne boken blir aktivt forfulgt som et get og hold av mange samlere. Jeg har solgt tre eksemplarer på internett og stoppet der da jeg hadde problemer med å finne en annen kopi til en overkommelig pris. Prisen på en fille-kopi av Marvel Spotlight #2 er omtrent $ 60- $ 90 på eBay. Rag er min kombinasjonsbegrep for Raw +Garbage, kanskje litt overflødig få fine minus for nesten $ 100! Det ville få enhver person til å sitte opp og hylle. Dagen til 1970 -tallet er skrekk kommet.
Er det en hårreisende høy avkastning for denne skremmende fangede tegneserien? Muligens. Det høyeste salget for en (9,6) karakter er $ 1900 for omtrent tre år siden. Tatt i betraktning at den gangen denne karakteren mistet 23%, ikke akkurat den typen avkastning vi leter etter. Imidlertid har mange karakterer en annen historie å fortelle. For eksempel solgte en 9,4 for rundt $ 600 for seks år siden og for rundt 300 dager siden den samme boken gikk for $ 890 (GoCollect). Dette representerer en avkastning på 50% med mange av lavere karakterer som viser betydelige gevinster.
Hvis vi gjennomgår prisene på en kort tidsramme, si de siste tre månedsklassen (3.0) solgt for $ 34, men det hadde 20 bud på eBay! Alt over (6.0) var over $ 105 ganske sjokkerende metamorfose. Disse bøkene går bare opp. Bronsealderen får rolig fart, da 1900 -tallet glir bort som en avis blåst nedover en bygate. Det er sannsynligvis ikke et filmbilde noe sted i horisonten, men skrekk har alltid en fanbase. Det er ikke behov for en katalysator for denne tegneserien i bronsealderen 1972. Marvel Spotlight #2 er over førti år gammel og vil fortsette å stige som månen over Manhattan.
Superman #199
Denne utgaven dukket opp først sommeren 1967. Alle barn lurer på hvilken helt som er den sterkeste, den mest uforgjengelig eller raskeste? Hva bedre superhelter å bestride enn Superman vs. Flash i en hastighetskonkurranse. Superman #199 er en konkurranse mellom Flash og Superman i sølvalderen; Med et omslag av Ross Andru og manus av Jack Harris. Showdown mellom disse to tegneserieikonene er et behov for å eie. Flash er for tiden en av de topprangerte seriene på Netflix. Det har raskt overgått den yngre Z-generasjonen i popularitet.
Superman #199 er en essensiell samleobjekt og søyle i DC -universet. Den selger for 397 dollar i gjennomsnitt i en veldig fin pluss karakter (8,5); Videre har avkastningen på denne karakteren vært 46% langsiktig. Det er ikke loslitt for en silver alder som er avgjørende (GoCollect). Denne tegneserien viser 498 slabbede problemer fra den nåværende CGC -folketellingen. Dette er et behov for å måtte eie, en slags stift i sølvalderen. Til og med min lokale tegneserieeier sier: “Jeg kan ikke holde denne boken på lager den alltid selger, og det er alltid noen som prøver å finne en.” Anekdotisk bevis er nyttig, og tross alt; Denne personen eier den største tegneseriebutikken i metroområdet vårt.
I den endelige analysen har Superman #199 oppholdskraft og er en sikker innsats for både spekulant og samler. Hvis du kan snappe en hvilken som helst tilgjengelig kopi og sprint hjem, vil samlingen din ha stor nytte av dette kjøpet.
Dele denne:
Dele
Reddit
Twitter
LinkedIn
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Lomme
Hva skjer
Som dette:
Som lasting …
I slekt
Horror -tegneserier fra 1970 -tallet blomstrer – Del 2Last -uke, vi tok en titt på endringene i tegneseriekoden som skjedde i 1971 og hvordan det førte til en skrekkboom fra 1970 -tallet, samt investeringspotensialet i Marvel’s Big Three Monster Titles: Tomb av Dracula, varulv om natten og Frankenstein. Denne uken er det …
17. oktober 2021in “Comics”
Horror Comic Flourish fra 1970 -tallet – Del 1D er måneden for redder og skremmer! Til ære for vår store nasjonale besettelse av ting som støter på natten, la oss se på tegneseriene som var en så innflytelsesrik del av skrekk -tegneserien blomstrer på 1970 -tallet, og hvordan de samme tegneseriene er nå …
7. oktober 2021in “Comic Collecting 101”
Horror -tegneserier fra 1970 -tallet blomstrer – Del 3 I del to av denne serien tok vi en titt på DCs handling til endringen i tegneseriekoden i 1971. Mens Marvel og DC raskt hastet med å tjene på disse endringene, trengte ikke en utgiver å gjøre det Endre en ting. De hadde kommet seg rundt i koden ved å publisere skrekk -tegneseriehistorier …
28. oktober 2021in “Comics”
Media Release – IDW Restricted (www.idwlimited.com) er glade for å avsløre en spesiell ny begrenset utgave -innbundet av Alan Roberts gjennomgang til meg. Fra rockestjerne til All-Star Comic Creator, Life of Agonys Alan Robert bringer intensitet så vel som elektrisk kraft til hva han gjør. Dette kritikerroste, prisbelønte miniserien vil bli gitt i en tilpasset situasjon så vel som omslag, med håndtegnet kunstverk av bokens utvikler så vel som artist. I den flerlags IDW begrenset mote, vil fansen kunne velge nivået på originale kunstverk, så vel som foringsrør de vil kjøpe i henhold til budsjettplanen og ønsket.
“Å se denne bithistorien etablere seg i det den endte opp med å være, er ganske forbløffende for meg,” uttaler Robert. “Det er ekte skrekk i den forstand at det antydes å skremme den besøkende i kjernen. Ikke bare visuelt, uansett følelsesmessig også. Edgar er like skremmende som skurker blir så bra som ikke bare siden vulgaritetene vi virkelig ser på siden, hvor mye mer, siden det som er underforstått mellom panelene. ”
Kryp for meg er både skrevet så vel som illustrert av Robert, med en vakkert malt støvjakke av kunstner Menton3 fra Monocyte Fame. Det er en del mental thriller så vel som en del hjemsøkt hjemmehistorie. Det er ikke fantastiske nyheter applauderte det som å være “nydelig så vel som skremmende”, mens Fangoria fablet, “leserne vil bli blåst bort av historien så vel som kunsten til denne mentale thrilleren.” Crawl til meg ble tildelt Årets fineste mini-serie av ComicMonsters.com, så vel som Hollywood allerede legger merke til. Crawl for meg er for tiden i avansement for å ende opp med å være en live-action-funksjonsfilm, med et manus skrevet av manusforfattere T.J Cimfel samt David White.
“Alan er som ingen vi noen gang har sett. Ekstremt talentfull, ekstremt motivert. ” Statens sjefredaktør Chris Ryall. ”Han er tilgjengelig med disse fantastiske, virkelig mørke, virkelig vridde ideene. I tillegg til at du tenker, er det ingen metode som en slik historie kan trekkes av i et så stramt sidetall, så vel som da sidene kommer hit, i tillegg til at de er totale husløp. Enhver type serier fra Alan er en spenning. ”
Akkurat i tide til Halloween vil fansen kunne plukke opp denne hjemsøkende historien som er like mye teknikk og godbit. Alan Robert er en fyr med mange talenter, så vel som de er helt på skjermen på sidene med å krype for meg. Boken tilbys for forhåndsbestilling øyeblikkelig på www.idwlimited.com med en skipsdato i midten av november.
Alan Roberts gjennomgang til meg Deluxe Restricted Edition (Red- $ 100,00/Black- $ 250,00; 128 sider; 7,5 ″ x 11 ″; innbundet) tilbys nå for forhåndsbestilling
Om IDW Limited
IDW Restricted er det nye avtrykket av IDW, et prisbelønnet forlag av tegneserier, grafiske romaner samt Trade Paperbacks, med base i San Diego, California. IDW er populær for sin mangfoldige katalog over lisensierte så vel som uavhengige titler, og publiserer noen av de mest vellykkede så vel som fremtredende titler i bransjen, inkludert: Hasbro’s The Transformers samt G.I. Joe, Paramount’s Star Trek; HBOs sanne blod; BBCs lege som; Tohos Godzilla; I tillegg til tegneserier så vel som handelssamlinger basert på romaner av Around World bestselgende forfatter, James Patterson. IDW er på samme måte hus til biblioteket med amerikansk tegneserieavtrykk, som publiserer tradisjonelle tegneserier; Yoe! Bøker, et partnerskap med Yoe! Studio.
IDWs originale skrekkserie, 30 Days of Night, ble introdusert som et stort bevegelsesbilde i oktober 2007 av Sony Photos, så vel som var #1 -filmen i sin aller første utgivelsesuke. Mye mer info om virksomheten kan oppdages på idwpublishing.com.
Dele denne:
Dele
Reddit
Twitter
LinkedIn
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Lomme
Hva skjer
Som dette:
Som lasting …
I slekt
IDW Begrensede utgivelser Alan Roberts gjennomgang til Memedia -utgivelsen – IDW Restricted (www.idwlimited.com) er glade for å avsløre en spesiell ny begrenset utgave -innbundet av Alan Roberts gjennomgang for meg. Fra rockestjerne til All-Star Comic Creator, Life of Agonys Alan Robert bringer intensitet så vel som elektrisk kraft til noensinne …
30. oktober 2012in “Comics”
Charm of Horror Coloring Book -serien fortsetter i Haunt of Famalan Roberts veldig populære merkevaren The Charm of Horror betaler Twisted Tribute to Pop Culture Titans i kommende Fifth Volume Haunt of Fame. Pressemeldingen følger: Medieutgivelse – med fire fryktinngytende fargeleggingsbøker, to sesongens spesialiteter, samt et hjemsøkt tidsskrift under beltet, Alan Robert – utvikler av …
12. februar 2021in “Comiclist”
Beauty of Horror-oppfølgeren som kommer i september fra IDW PublishingMedia-utgivelse-det fargeskjære blodbadet fortsetter med Alan Roberts The Charm of Horror 2: Ghouliana’s Creepatorium, One More Goregeous Coloring Book! Nerdist hyllet Alan Roberts debut som “The World’s Creepiest voksen fargeleggingsbok” så vel som den …
4. mars 2017in “Comics”
medieutgivelse – på Breakneck Speed, er IDW Publishing raskt nærmer seg en helt ny alder av Sonic the Hedgehog Comics som starter med en ny nummer 1 -utgave. Forventningen til denne interessante introduksjonen løper høyt, og som en metode for å avsløre takknemlighet til fansen for deres tålmodighet, vil serien begynne med et nytt problem hver så vel som hver onsdag i løpet av april måned. I samsvar med utgivelsen av de aller første utgavene, vil den kontinuerlige serien fortsette på en månedlig utgivelsesrutine fra mai og fremover.
Longtime Sonic -skribenten Ian Flynn har blitt tappet som serieforfatter. Hans bidrag til Sonic Comic Mythos kan ikke overdrives, så vel som hans retur til franchisen har vært fornøyd med overveldende fan -godkjenning. Flynn får selskap av en jevn av dyktige artister, noen som vil være kjente ansikter for lesere, så vel som andre som vil gjøre sin Sonic Comics -debut. Blant de som bidrar til de aller første fire problemene er Tracy Yardley (interiørkunst på problem 1), Adam Bryce Thomas (utgave 2), Jennifer Hernandez (utgave 3), Evan Stanley (utgave 4), Tyson Hesse (hovedomslag), Nathalie Fourdraine (Variant Covers), Rafa Knight (Variant Cover), Jamal Peppers (Variant Cover), Jonathan Gray (Variant Cover), samt Sonic Mania -kunstner Kieran Gates (Variant Cover).
Hvert problem i april vil fungere Sonic sammen med en annen alliert: Tails, Amy Rose, knoker Echidna, pluss introduksjonen av en helt ny karakter, Tangle, som vil debutere i Sonic the Hedgehog #4.
“Jeg har jobbet i tegneserier i omtrent 15 år, så vel som samspillet mitt med Sonic -fans har vært ulikt noe jeg noen gang har opplevd i min karriere – så vel som jeg mener det på en mest mulig mulig måte,” uttalte serie Redaktør Joe Hughes. Jo lenger vi kommer inn på dette, jo mer anerkjenner vi hvilken forpliktelse det er å gi en fanbase denne lidenskapelige så vel som lojale typen historier de fortjener. Vi har knapt kommet i gang, så vel som det allerede er så gøy. Fansen har vært intet mindre enn fantastisk, så vel som vi er veldig takknemlige for å bli ønsket velkommen inn i stammen deres. ”
“Vi er ekstremt heldige og ydmyke for å ha en så ivrig fanbase,” uttalte Michael Cisneros, lisensekspert hos Sega of America. “Hele IDW -teamet fordyper seg i Sonic -området som gir tillit til at de virkelig forstår fansens forventninger. Når du ser på det utrolige utvalget av ferdigheter som er stilt opp for den aller første måneden alene, er det absolutt ingen tvil om at besøkende er i en spennende tur. ”
Utgivelsesplan:
Sonic the Hedgehog #1 – 4. april 2018Sonic The Hedgehog #2 – 11. april 2018Sonic The Hedgehog #3 – April 18, 2018sonic the Hedgehog #4 – 25. april 2018
For å holde meg til stede på Sonic the Hedgehog News, følg Sonic på Twitter så vel som Instagram, som ham på Facebook, samt registrere deg for Twitch Channel så vel som YouTube -kanalen.
Om Sega of America
Sega® of America, Inc. er den amerikanske armen til Tokyo, Japan-baserte Sega Games Co., Ltd., en rundt verdensledende innen interaktiv underholdning både inne og utenfor hjemmet. Virksomheten utvikler, publiserer så vel som distribuerer produkter for interaktive underholdningsprogrammer for en rekke maskinvareplattformer, inkludert PC, trådløse enheter, så vel som de som er produsert av Nintendo, Microsoft samt Sony Computer Entertainment Inc. Sega of America’s nettsted er funnet på www.sega.com.
Om IDW
IDW Media Holdings, Inc. (OCTQX: IDWM) er et fullstendig integrert medieselskap, som inkluderer publisering, spill, underholdning, samt San Diego Comic Art Gallery.
IDW Publishing Comic Book samt Graphic Book Catalog inkluderer noen av verdens mest fremtredende underholdningsmerker, inkludert Transformers, My Bit Pony, Star Trek, Teen Mutant Ninja Turtles, Ghostbusters, samt Disneys tradisjonelle karakterer. På IDWs kjerne er dens forpliktelse til skapereid tegneserier inkludert 30 dager om natten, Locke & Key, Wormwood, Ragnarök, V-Wars, samt erkeengelen av bestselgende sci-fi-forfatter William Gibson.
IDW Publishing er også hus til de anerkjente så vel som prisbelønte avtrykk; Topphylle, Library of American Comics, Yoe! Bøker, så vel som artistutgaver, viser frem den største originale kunsten som noen gang er utgitt i amerikanske tegneserier.
IDW Games ‘mangfoldige line-up inkluderer det verdensomspennende fenomenet Machi Koro, i tillegg til hitlisensierte spill som X-Files, Back to the Future, The Godfather, samt TMNT.
IDW Entertainment fungerer som den over hele verden leverandør av Wynonna Earp som sendes på Syfy -kanalen i USA, samt skaper BBC America’s Dirk forsiktig, basert på bestselgeren av Douglas Adams med Elijah Wood i hovedrollen, samt Samuel Barnett.
Dele denne:
Dele
Reddit
Twitter
LinkedIn
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Lomme
Hva skjer
Som dette:
Som lasting …
I slekt
Sånull
Mincer Ray er bare et rock and roll-band. Ingen pretensjon. Ingen overproduksjon. Bare oppriktig musikk. Dette er helt klart et band som spiller – og plater – sammen. Alt i samme rom. Med faktiske instrumenter.
Husker du musikk? Nei? Så sjekk dem ut. Albumet er gratis, så hva venter du på?