Archives November 2022

Media Release – Den neste bølgen av forbannelsen stiger ned på Ladycastle: Harpies!

Ladycastle #2 (av 4)
Utgiver: BOOM! Studios
Forfatter: Delilah S. Dawson
Artist: Ashley A. Woods
Cover Artist: Ashley A. Woods
Pris: $ 3,99

Dele denne:
Dele

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Lomme

Hva skjer

Som dette:
Som lasting …

I slekt

ComicList Preview: Ladycastle #3Media Release – The Next Wave of the Curse stammer ned på Ladycastle: Harpies! Ladycastle #3 Publisher: Boom! Studios Writer: Delilah S. Dawson Artist: Ashley A. Woods Cover Artist: Ashley A. Woods Price: $ 3.99
27. april 2017in “Comics”

Comiclist Preview: Ladycastle #1Media Release – Novelforfatter Delilah S. Dawson (Star Wars: The Perfect Weapon, As Wicked As You Want (Niobe: Hun er livet) for en rollic …
28. januar 2017in “Comics”

Forhåndsvisning av tegneserier: Ladycastle tp Når alle mennene i Mancastle blir spist av en drage, overtar kvinnene! Nå er smedens kone Merinor konge, prinsesse Aeve er kapteinen, og den eneste gjenværende (og minst dyktige) ridderen Sir Riddick har i oppgave å lære damene i CA …
16. oktober 2017in “Comics”

Selv om den debuterte på DC Universe Streaming Platform, har ikke tegneseriegigantens Harley Quinn -show vært eksklusiv for streameren. For eksempel kan du få individuelle episoder, så vel som hele sesongen, gjennom andre leverandører, som YouTube og Prime Video. Showet er imidlertid i ferd med å bli mye lettere for mange flere å se på. Det er fordi den animerte Harley Quinn -serien gjelder Syfy.

Vent, hvorfor må jeg bry meg om at Harley Quinn -serien gjelder Syfy?

I tilfelle du gikk glipp av dekningen av Kaley Cuoco som stemmer Harley Quinn, er Harley Quinn et bra show. Det har den nå klassiske animasjonsstilen til Batman: The Animated Series, samt det showets vittige forfatterskap. I motsetning til Batman: The Animated Series, som opprinnelig ble sendt på Fox Kids Network, er Harley Quinn absolutt på for voksne. (Det indikerer ultra-vold og betalingskanalspråk.) Tatt i betraktning at Harley lenge har vært en av DCs mange outré-figurer, er det imidlertid fornuftig.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Episode 1 begynner med et plottpunkt nesten like berømt på dette tidspunktet som Martha Waynes spredte perler. Det er Harley som bryter opp med Joker en mye mer tid til lykke til. Etter det er hun i gang, omtrent som i rovfugler.

Samarbeid med Syfy i tillegg eksempel på DC -partnerskap

Det faktum at Harley Quinn -serien gjelder Syfy, er selvfølgelig ikke enestående. DC har allerede kunngjort for eksempel at Doom Patrol -serien også vil lufte på den kommende HBO Max Content -plattformen. Og hver episode av Stargirl -showet, som kommer neste måned, vil lufte på CW et døgn etter den opprinnelige luftingen på DC Universe.

På pressetidspunktet har Syfy planer om bare å lufte den første sesongen av Harley Quinn -Season 2 bare på DC Universe, tross alt. Imidlertid, hvis showet gjør det spesielt bra, eller et pandemisk styrker-nettverk som en gang i århundret er kreative igjen, er det sannsynlig at de også vil hente den andre sesongen. Harley Quinn begynner å sende på Syfy -nettverket søndag 3. mai, 23:00 EST. De planlegger å kringkaste showet i blokker om gangen; De fire første episodene spiller 3. mai. For hver påfølgende uke vil de vise tre episoder hver søndag. Sjekk Syfys plan og/eller dine lokale oppføringer for i tillegg detaljer.

Skal du sjekke Harley Quinn på Syfy? Fortell oss i kommentarene nedenfor eller på sosiale medier?

Utvalgt bilde ved hjelp av DC

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

KC Carlson på en baseballkamp. Ærlig.

En KC -kolonne av KC Carlson

(Merk: Det er ikke den faktiske tittelen på boken jeg snakker om i dag. Vi kommer til det senere.)

Deadman av Kelley Jones: The Complete Collection

Jeg hadde en av de ukene der et kolonneemne ikke umiddelbart kom inn i hodet mitt. (Jeg har gjort dette i omtrent 10 år nå, så det skjer fra tid til annen.) Så det moret meg til ingen ende da Roger (god redaktør som han er) umiddelbart begynte å foreslå ideer. Den første snakket om den nye Deadman av Kelley Jones: The Complete Collection, som skulle ut i august, men ble anmodet nå.

Hvorfor moret dette meg? Vel, Roger kunne ikke ha visst (og ikke gjort det), men det originale Prestige-formatet miniserier som dette bindet samler-Deadman: Love After Death #1-2 av Mike Baron og Kelley Jones-var også min første profesjonelle påtrykk DC redaksjonell kreditt. (Som assisterende redaktør. Min sjef, Richard Bruning, var den faktiske redaktøren.) Rundet ut kredittrapportene for serien, Colorist Les Dorscheid hadde tidligere jobbet med Richard på flere Capital Comics -prosjekter inkludert Nexus, The Badger og Whisper. Bruning, Baron, Dorscheid og jeg (alle tidligere eller nåværende Wisconsinites) var alle (relativt) nylig ankom DC. Det gjorde Kelley til den rare mannen ut blant alle oss ostehoder. Han så absolutt ut til å passe godt inn.

Siden dette var praktisk for 30 år siden, husker jeg ikke alle detaljene, men her er noen få ting jeg husker: Richard tok poeng på å håndtere Baron, noe som var fornuftig fordi han allerede var vant til mange av sine quirks. Den mest betydningsfulle av dem, i det minste på det tidspunktet, var at Baron fremdeles skrev skriptene sine ut i Longhand, og hans penmanship var ikke så bra. Barons skript ble vanligvis gjort på lovlige pads, så noen ganger ville vi få en FedEx-pakke med bare en skrappakket juridisk pute i den. Jeg kan ikke huske om jeg ble pålagt å skrive inn manuset på nytt for kunstneren og bokstavene-kanskje det var grunnen til at det var to forskjellige bokstaver som ble tildelt to-utgaven Prestige-serien (både Todd Klein og Ken Bruzenak, som ingen av dem hadde noe å Avslutt med Wisconsin, så vidt jeg kan fortelle).

(Du vet, Deadman: Kjærlighet etter døden var et så tidlig eksempel på dette “eksklusive” formatet, jeg er ikke en gang sikker på at det ble kalt “prestisjeformat” ennå.)

Opprinnelsen til “Editor Lad”

Action Comics Weekly #625 Cover av Eduardo Barreto

Min primære jobb på denne serien var å holde kunstneren Kelley Jones i løkken og nudde ham forsiktig når frister ble truet. Jeg innså snart at uansett hvilken tid på dagen eller natten jeg ringte, var det alltid et baseballkamp i bakgrunnen, enten på TV eller radio. (Jeg kunne absolutt ikke fortelle hva.) Jeg var ikke mye av en baseballfan på den tiden, etter å ha sett mine elskede Chicago -unger helt falt fra hverandre stort sett hver sesong da jeg var liten. (Jeg tror dette er grunnen til at den primære hobbyen min byttet fra cubs til å få mye mer større om tegneserier da jeg kom på videregående. Selvfølgelig jobbet det lokale magasindistributøren litt på den måten også …)

Det beste med å ringe Kelley minst en gang i uken var å fantasere om det nyeste kunstverket han sendte inn. Før jeg begynte å jobbe på DC, var den eneste originale kunsten jeg så på tegneserier, og det var typisk utenfor min prisklasse . Kelleys kunstverk kan ha vært blant de første tegneseriene jeg noen gang har fått i hendene mine. Jeg har ingen kunstneriske mål overhodet, men jeg brukte mye tid på å studere Kelleys arbeid. Det var tid veldig godt brukt.

Deadman: Kjærlighet etter døden nr. 1

Den eneste lille glippen vi hadde på serien var at Richard og jeg måtte avvise noen innledende dekkskisser av Kelley. Han hadde sendt inn noen skisser som var ganske provoserende – med rette og tenkte at de var i tråd med det som foregikk i boka. Fordi dette var en av DCs tidligste “foreslåtte for modne lesere” -titler, hadde ikke alt blitt utarbeidet om spesifikt hva det som advarte faktisk betydde. Jeg husker at folk i DC -markedsføring var ubehagelig med noen av forsidebildene som Kelly opprinnelig sendte inn. Ingen hadde tidligere vurdert at kanskje standarder var forskjellige mellom interiørkunst og hva som var på omslagene til bøkene.

Jeg var ikke til stede på hva disse diskusjonene bak lukkede dører handlet om, selv om jeg var den som måtte prøve å diskutere for Kelley hvorfor han måtte endre de originale covertegningene. Som han gjorde det ganske bra, da de reviderte omslagene fremdeles var ganske provoserende – men med suksess gjorde DCs nervøse ledere litt mindre nervøse.

Kjøp denne boken … eller Deadman Wiil Die !!!

Deadman: Exorcism #1

Denne nye samlingen, omdøpt Deadman av Kelley Jones: The Complete Collection, er for det meste basert på en tidligere (nå ut-av-trykk) 1995-bok kalt Deadman: Lost Souls. De samler begge Deadman: Love After Death #1-2 (1989) og Deadman: Exorcism #1-2 (1992), både av Mike Baron, Kelley Jones og Les Dorscheid. Denne nye komplette samlingen legger også til “Grave Doings” Deadman Stories av Baron, Jones og Tony Dezuniga fra Action Comics Weekly #618-621 og 623-626. (Mer om dette nedenfor.) Begge disse samlingene deler den samme Deadman Cover Art av Kelley Jones. Deadman av Kelley Jones: The Complete Collection er 272 sider, tilgjengelig i slutten av august, og kommer sterkt anbefalt av meg. (Selv om assistentredaktører ikke får royalty eller trykker avgifter. Shucks!)

Jeg har sett DC gjøre denne typen ting mye i det siste-å få noen av sine gamle og ut-av-trykk-samlinger tilbake på bokhyllene-og mange av dem er forsterket med ekstra historier eller materiale som ikke tidligere ble samlet. Den nylige Legionnaires-samlingen (samler både legionær og legion av superhelte fra null problemer og fremover og med arbeid av Mark Waid, Tom McCraw, Tom Peyer, Lee Moder, Jeffrey Moy og andre) la til omtrent fem ekstra problemer til det som var (( nå oop) original samling. (Og hei, jeg redigerte hele volumet! Og snakket om det her.) Det er en god trend, med mindre du er en komplettist og avvikler med kopier av begge versjonene.

_______________________________________

KC Carlson er flau over å si at han akkurat nå innser (noen 30 år senere) at Deadman: Love After Death ikke var den første Mike Baron/Kelley Jones Deadman -historien. De serialiserte “alvorlige gjøremålene” var tidligere av litt. Selv om jeg hadde lest de tidligste utgavene av Action Comics Weekly da jeg fremdeles var i Wisconsin, etter at Richard fikk klarsignal for å ansette meg, ble livet mitt en virvelvind av å sette alle tingene mine i lagring i Wisconsin, og finne et sted å bo i NYC (krasjer på Brunings sofa i noen måneder til det skjedde), å få alle tingene mine inn i den nye leiligheten, finne ut byen (og T -bane og bussene og hvor jeg skal gå eller ikke gå), samt flere milliarder annet. Jeg hadde egentlig ingen tid til å lese noe utover det jeg var direkte involvert i … og ingen nevnte tilfeldigvis de actionkomikkene ukentlige tegneserier for meg. Yikes. Jeg kan ikke tro at det skjedde. Vel, nå gleder jeg meg enda mye mer til denne nye samlingen og førstegangsopptrykk av denne første Baron/Jones Deadman-historien!

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de stumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. Jeg har også bare lært at irritasjon ikke er det bønder gjør for avlingene deres. Hvem visste?

Kjøp

Deadman av Kelley Jones: The Complete Collection

Klassiske omslag fra Grand Comics -databasen.

da Supergirl aller første hadde premiere på CBS, hadde showet en streng policy om at de ikke var i stand til å vise Superman. Den politikken endret da den andre sesongen av showet hadde premiere, i tillegg til at den vurderte at karakteren dukket opp flere ganger. Vel nå en uttalelse fra CW bekrefter at en ny serie, Superman & Lois er i avansement med Tyler Hoechlin i hovedrollen i hovedrollen i rollene. Selv om dette er langt fra den aller første serien som er fokusert på karakterene, lover den å presentere en annen type historie enn fans brukes til å se på den lille skjermen. Denne nyheten indikerer sannsynligvis at prequel -serien i avansement fra Warner Bros. TV, Metropolis, ikke er mer. Den serien ville ha fokusert på Lois Lane så vel som Lex Luthor i titulærbyen før den aller første opptredenen på Guy of Steel.

Tyler Hoechlin så vel som Elizabeth Tulloch vil spille en helt annen Superman & Lois

Dette er hva vi forstår så langt om serien, som fremdeles blir utviklet. Det vil være en times lang dramaserie, hjulpet av Arrowverse-designeren Greg Berlanti samt utøvende produsent på Flash Todd Helbing. Helbing vil komponere piloten basert på det berømte paret som opprinnelig ble produsert i 1938 av Jerry Siegel samt Joe Shuster. Naturligvis vil showet fokusere på forbindelsen mellom Superman så vel som Lois Lane. Den ene er en superhelt med stor tid, så vel som den andre er en iherdig journalist. Dette minner oss om nettverksserien fra 1990-tallet Lois samt Clark: The New Adventures of Superman med Teri Hatcher samt Dean Cain i rollene. Det kommer imidlertid til å være to store forskjeller.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Det aller første er at i Superman & Lois er karakterene som ble spilt av Tyler Hoechlin samt Elizabeth Tulloch allerede gift. På slutten av fjorårets Elseworlds Arrowverse crossover foreslo Superman (i full kostyme) til Lois (selv kledd i en blå kjole som hører tilbake til Superman II). Mye av dramaet i den gamle serien fokuserte på at Clark skjuler trikset sitt for Lois, så vel som det er ut av vinduet her. Likevel bekymrer ikke superfans, siden den største modifiseringen er en som kommer direkte fra de nåværende tegneseriene. I dette hjørnet av DCs multiverse er Lois så vel som Clark foreldre. Denne gangen rundt dramaet vil ikke bare være superhelt antics, men på samme måte finne ut nøyaktig hvordan man kan heve en super-baby midt i all den galskapen.

Superman & Lois er en vekst til den stadig voksende Arrowverse på CW

bilde ved hjelp av CW

I år markerer den siste sesongen av Arrow, den aller første DC -serien som ble opprettet av Berlanti for CW. Når det er borte, vil det fortsatt være mange DC -show i nettverket. Batwoman, The Flash, Supergirl, Black Lightning samt Legends of Tomorrow er for øyeblikket fortsatt ruller. Imidlertid må man stille spørsmål ved nøyaktig hvor mye gass rollebesetningen og teamet av disse showene har igjen i tanken. Likevel, selv om disse seriene vedvarer i noen få flere sesonger, kommer DC -serien bare fra CW. Sammen med Superman & Lois blir det en ny spinoff av Arrow med Katherine McNamara, Katie Cassidy Rodgers, samt Juliana Harkavy. Det var også et rykte om at DC World så vel som HBO Max vil slå seg sammen om mye mer serier fra Greg Berlanti. DC -egenskaper kan ha det vanskelig å kjempe med Marvel Comics -filmene på billettkontoret, men de dominerer på TV.

Fortsatt markerer dette en enorm modifisering for DC -verdenen på CW. Dette er det aller første showet som inneholder et headlining -medlem av Justice League. Fra ikke å bli aktivert for å se Superman på Supergirl til en ny serie med ham så vel som hans halvkryptoniske sønn? Det er en stor avtale. Faktisk antyder det at Batwoman kan se tilbakekomsten av Bruce Wayne så vel som hans TV-averske alter-ego.

Er du i ekstase over den nye Superman & Lois -serien, så vel som du liker Tyler Hoechlin så vel som Elizabeth Tulloch i rollene? Del tankene dine, reaksjonene, så vel som virkelig håper i kommentarene nedenfor!

Utvalgt bilde ved hjelp av CW

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Star Trek: The Newspaper Strips Vol. 2

av Robert Greenberger

Star Trek, mange krangler, fungerer best som en episodisk TV -serie. Dets optimistiske syn på fremtiden og rollebesetningen har lånt seg til noen fantastiske historier, inkludert de som finnes i romanene og tegneserien. Få husker at det fra 1979-1983 også var en tegneserie, lansert for å sammenfalle med utgivelsen av den første spillefilmen. Stripen, opprinnelig skrevet og tegnet av Thomas Warkentin, fikk aldri nok aviser til å overleve eller beholdt et kreativt team til å virkelig vokse og utvikle seg, før filmfranchisen viste varig.

Som et resultat ble stripene en nysgjerrig fotnote i franchisets fargerike historie, sjelden skrevet ut på nytt og aldri i sin helhet. I fjor vinter begynte Library of American Comics å avhjelpe det med sin kjekke utgivelse, Star Trek: The Newspaper Strips, Vol. 1: 1979 – 1981. Kommer i høst er det andre og siste bindet, Star Trek: The Newspaper Strips, Vol. 2: 1981 – 1983.

“Det første bindet hadde en veldig konsistent tone og kvalitet,” fortalte Rich Handley. Rich er ekspert på Star Trek Strips og tilbød meg forskning for Star Trek: The Complete Unautorized History og har skrevet introduksjonene til begge bindene. ”Riktignok var det ikke tilfelle for de ti siste historiene, som varierte veldig i ganske mye alle respekt. De som er nye på stripene, vil finne den andre opptrykksboken som er markant forskjellig fra den første i tone, stil og kvalitet. Det er ikke å si at denne delen av strimler var underordnet, eller at fans vil glede seg over boka mindre enn de gjorde den første – tvert imot, flere aspekter ved historielinjer 11 til 20 var ganske morsomme. Imidlertid, med en roterende dør til kreative team, var det ingen enkel oppgave å opprettholde kvalitetskontroll og konsistens. ”

Sharman Divono og Ron Harris produserte en oppfølger til den animerte episoden “The Slaver Weapon”, basert på en Larry Niven-historie, men den viste misnøye, til tross for Niven co-skrev serien. Redaktør David Seidman snakket alltid om de utilgivende frister som ligger i å produsere en daglig stripe uten pause. Skarpøyede lesere kan merke seg hvor Harris hadde hjelp fra artistene Paul Chadwick, Terry Robinson, Alan Munro og Laurie Newell. Harris sluttet til slutt og Warkentin kom tilbake i to uker før Harris var borte for godt.

Martin Pasko, som allerede hadde skrevet åtte utgaver for Marvels like utfordrede månedlige tegneserier, fortalte meg for en Star Trek -forfattere rundt bord for litt tid tilbake, “Skriving for Star Trek Syndicated Strip, men jeg ble torturert for flere kontinuiteter – var imidlertid en annen sak helt. Selv om forfatterskapet igjen var mindre et problem enn å forutse manglene i kunsten, fordi i avisstrimler er hva du skal avslutte med søndagssiden i forhold til de andre seks dagers historieflyt alltid den viktigste utfordringen, og denne Strip hadde ikke en søndagsside. ” Pasko var dessverre den første forfatteren som taklet kontinuiteten uten fordel av en søndagsside.

“LA Times -syndikatet var en ny operasjon, og troverdigheten til funksjonene den distribuerte var så beskjeden at sitt eget flaggskipspapir, Times, nektet å bære en eneste av dem! Star Trek var forventet å ha vært deres bud for den store tiden, men avtalen ble dårlig forhandlet: Det redaksjonelle budsjettet var så lite at lisensavgiften spiste opp mange av det. Etter å ha møtt forfatterens pris, hadde de ikke råd til en erfaren tegneseriekunstner, og de endte opp med noen barn rett ut av Cal Arts. I tillegg var ledetiden så stram, og plassbegrensningene for stripeoppsett – hvert panel er i samme høyde – så utfordrende for denne gutten, at han aldri kunne få bakgrunn i skuddene. Så du visste aldri hvor du var – Bridge, Transporter, Holo – Deck, hvor som helst! ”

Barnet det gjelder var Padraic Shigetani som opprinnelig ble tildelt å skrive og tegne stripen uten absolutt ingen ledetid i stedet for de tre månedene mange strimler hadde. Etter en historie ble Pasko hentet inn, og han varte bare en serie, som var ment å involvere lensmann Saavik, som da hadde blitt introdusert i 1982s Star Trek II: The Wrath of Khan. Paramount innvendte så Saavik ble skrevet om til lensmann T’yee. Pasko og Shigetani dro og ble raskt erstattet med Bob Myers, som jobbet for syndikatet, men arbeidet hans var så mislikte at han var borte enda raskere.

“Mens Warkentin og Harris begge produserte kunstverk pyntet med omfattende landskap og skipsinteriør, tok Shigetani og Myers hver en minimalistisk tilnærming, og ofte benyttet” flytende hode “-skudd og vage eller ikke -eksisterende bakgrunn,” la Handley til.

Heldigvis plukket den andre boken (og serien som helhet) raskt opp dampen under de fire siste historiene, alle skrevet av Gerry Conway. Den første ble illustrert av Ernie Colón og Alfredo Alcala, to enorme taLenter i tegneserieverdenen. Dessverre sluttet Colón før historiens ferdigstillelse, med Alcala hentet inn for å fullføre oppgaven. Endringen i stil fra den ene kunstneren til den neste er synlig og noe skurrende. ”

Dick Kulpa, min åndelige forgjenger på Weekly World News, overtok tegning. “Kulpas stilige, omfattende kunstverk var lik Warkentins, mens Conways tredje og fjerde manus (som involverte en pestinfektert McCoy, etterfulgt av at Kirk trakk seg fra Starfleet for å forfølge privatering), var intelligent og viste en flott blanding av humor, action og emosjonell Konflikt, ”bemerket Handley. Når jeg ser tilbake, forblir Kulpa glad for de første seks ukene, men da var forfatterskapet på veggen, og han var der for å avvikle de daglige eventyrene til Starship Enterprise.

Til tross for den kreative uroen, er det blink fra Gene Roddenberrys opprinnelige hensikt sammen med litt god tempo og historiefortelling. Handley får det endelige ordet: “Noen spurte meg nylig om historiene etter Warkentin var verdt å lese. Reaksjonen min var en viss ‘ja.’ Pluss at de som gir bind to vil gå glipp av noe utrolig kult: nye strimler aldri før presentert i noe format. Jeg kan ikke si mye mer om de på dette tidspunktet, men stole på meg: fans vil være lykkelige. ”

Kjøp

Star Trek: The Newspaper Strips, vol. 2: 1981 – 1983

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Robert Greenberger

av Robert Greenberger

Hellstorm av Warren Ellis Omnibus

Det er alltid interessant å se på en æret forfatters tidligere arbeid, se ham prøve ut ideer og stiler, finne stemmen hans og legge krav på karakterer ingen andre ønsket, så det var få, om noen, grenser. Det er veldig tilfelle med den kommende Hellstormen av Warren Ellis Omnibus, og samlet sitt arbeid på Hellstorm: Prince of Lies #12-21 og Druid #1-4.

Selv om han ble opprettet av Gary Friedrich og Herb Trimpe på sidene til Ghost Rider, var han mer superhelt enn virkelig sønn av Satan da serien hans ble fakturert. introdusert for oss som Daimon Hellstrom, ble sagt å være djevelens gyte og kom til jorden. Der kjempet han for alle slags demon og dyr, til og med ble med forsvarerne og giftet seg med Patsy Walker, a.k.a the Heroic Hellcat (ja, den samme Patsy Walker du ser på Jessica Jones).

Han satte seg som en B- eller C-liste-karakter gjennom 1980-tallet før DC Comics lanserte Vertigo. For å konkurrere la Marvel til en rekke mørke titler inkludert Hellstorm: Prince of Lies. I 1994, med Sales Gling, vendte redaktør Marie Javins seg til den stigende britiske forfatteren Ellis og ga ham nøklene til helvete.

Hellstorm, Prince of Lies #14

Med kunst av Leonardo Manco (stavet av Peter Gross) og omslag av Steve Pugh og Kevin O’Neill blant andre, arvet Ellis Patsy, Gargoyle og andre tilbakevendende spillere, men fikk det til å føles annerledes. Hellstrom kalte seg Hellstorm og lette fremdeles etter måter å beseire faren på, men Ellis ga oss nye omgivelser og karakterer, samt en tone og stemme som skilte serien fra hverandre.

Først finner han tilsynelatende og ødelegger faren og overtar helvete. På mange måter er tomtene overflødige for karakterene, og karakterstudien Ellis lager Daimon og hva det vil si å komme fra en forbannet avstamning og deretter bli herskeren over et rike. Han tar fire saker for å komme til dette punktet, og da han begynner å utforske, blir tittelen kansellert.

Før vi kommer til det punktet, ser vi imidlertid Daimon få makt, men mister kona i prosessen siden det å være vitne til denne kampen drev Patsy sinnssyk. Hun var en god kvinne som elsket noen, hun tenkte å være en god mann bare for å finne seg død, bo i helvete og klar over at den gode mannen ikke var mer.

Druid nr. 1

Heldigvis likte Marvel det de leste og ga ham Druid, som en gang ble introdusert som Dr. Droom av Stan Lee og Jack Kirby før de ble gjenoppstått i bronsealderen som Dr. Druid. I Ellis og Mancos hender blir D-Lister en tematisk oppfølger. Hvis Hellstrom er lite lik, er Druid enda mindre, mye mer av en jævel til de rundt ham. Han er mektig og er likevel egoistisk og squanders gavene sine.

Anthony Ludgate er balding og overvektig, etter å ha forfalsket hans død for å unngå å lede forsvarerne, møter vi Druid som henger med den etterfølgende Hemingway, Redeyes, babyikonet og Scurve. Når den senere tilfeldigvis innkaller Hellstrom, blir han forbrent. Druid vil ha slikt kraft og ber gudene sine. Trippelgudinnen til Celtica vil gi ham en slik makt hvis han gjenoppretter Jorden til sin opprinnelige tilstand før livet. Vi ser da Druid finne seg selv og se hvor mye forskning Ellis har gjort på keltisk mytologi.

Selv om avslutningen er forhastet med å indikere at tittelen ble kansellert relativt raskt, er Ellis ganske mye ferdig med Druid og etterlater ham i en trist tilstand. Han har siden blitt bedre, men i dette bindet sørger han og Hellstrom for fascinerende hovedpersoner.

Mens Rich Johnston påkalte seg på Comics Bulletin, “Og vår herre Warren Ellis var svak og lå hos Hellstorm. Og da Hellstorm falt, lå han med Druid … og vår herre Warren Ellis fikk seg selv et rykte for å komme seg litt. Men se, i alle de bøkene han lå med, forkynte han ordet, enten han gjennom munnen til karakterene eller gjennom bokstavkolonnen. Og det var et brannord, Brimstone, av svovelholdige bollocks og hvordan han var frelseren for tegneserier. ”

Du kan stemme på neste DC -serie akkurat som vi alle stemte for å drepe den andre Robin tilbake på 1980 -tallet. Vel, ikke akkurat. Og ja, i tilfelle du aldri har hørt historien, stemte fansen virkelig for at Jason Todd skulle dø. Overveldende det. Nå prøver DC Comics en ny demokratisk tilnærming til tegneserier og lar leserne stemme for neste tegneserie. Stylet som en March Madness -brakett, de pitter seksten -serien ideer mot hverandre for å se hvilken som kommer ut på toppen. Så hvis du er tilhenger av Etta Candy, kan det være lurt å begynne å kampanje nå.

Hva er DC -serien fans kan stemme på?

Vi har March Madness. Bør vi kalle dette rasende Robin? (Bilde: DC Comics)

Så ja, det er en tonehøyde for “Etta Candy: Holliday Heroes Inc.” Men på den andre siden av det “sprudlende til dystre” spekteret, har vi “Lobo/Animal Man: Sworched Earth.” Nå, den siste team-up føles som en “vent, hvorfor skjedde ikke dette allerede?” slags historie. På den annen side vet vi alle at hardcore Etta Candy er. Likevel er det bare to av de potensielle DC -seriene du kan stemme på. Listen for første runde (av -ahem -runde Robin) inkluderer:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

DC Comics Series Vote Match #1:

Candy V Kilowog: Dawn of Adorableness. (Bilder: The Legend of Wonder Woman og Green Lantern: Lading #1, DC Comics)

Her har vi Etta vs Kyle Rayner og Kilowog. Vi er revet her i tegneserier på denne. På den ene siden er Etta Candy en underbrukende karakter. I tillegg kommer hun til å spille overfor Amanda Waller. Hvor fantastisk er det til å bli … potensielt, det vil si. På den annen side … Kilowog, aka, den beste lykta. Her er beskrivelsene av de to DC Comics -seriene du kan stemme på:

Etta Candy: Holliday Hero, Inc.

På sommerferien fra Holliday College gir en ulykke Etta Candy hennes helt egne supermakter! Tar på seg den nye superheltet Mantle of Candy Stripe, slår Etha seg sammen med Wonder Woman, Amanda Waller, og hennes Beeta Lambda Sorority Sisters for å opprette Holliday Hero Inc.-et all-girls byrå sverget for å beskytte og hjelpe alle i nød. Woo woo!

Green Lanterns: Underverdenen i brann

Et dødelig antrekk av verdensutbryter raser den intergalaktiske underverden sektoren ved sektor under kommando av en forstyrrende ny kingpin, på jakt etter en gammel lønningsdag som er verdt å bli målet for hver maktspiller i galaksen – inkludert Sinestro! Green Lanterns Kyle Rayner og Kilowog blir satt på saken, men vil Kyle kunne gjøre dette ved boka når han finner ut hvem som står bak det hele?

DC Comics Series Vote Match #2:

Ambush Bug V Zatanna: Dawn of Huh? (Bilder: Ambush Bug: Year None #2 og Zatanna #1, DC Comics)

Husker du karakterens bakholdsfeil? Nei? Heller ikke noen av oss her, men han er en DC -helt og tilsynelatende litt av en idiot. som DC-ekvivalenten til Marvel’s D-Man. Selv om det ville være morsomt å se denne karakteren slå seg sammen med forskjellige DC-helter, er han dessverre oppe mot fan-favoritt Zatanna. Her … vi elsker en god underdog -historie, så Go Team Ambush Bug. Her er beskrivelsene av de to DC Comics -seriene du kan stemme på:

The Brave and the Bug: Crisis on Infinite Ambush

Ambush Bug må slå seg sammen med noen av DCs største helter for å overleve et angrep fra hevnsøkende bakholdsfeil fra hele Multiverse som aldri fikk eksistere takket være ABs avslag på å bli startet på nytt.

Zatanna og kongen av mareritt

Noe er veldig galt med Zatannas krefter, men før hun kan helbrede seg selv, blir hun tvunget til å konfrontere sin verste frykt i et underlig nytt åndelig rike styrt av den fryktinngytende andre verdens fiende kjent som kongen av mareritt.

DC Comics Series Vote Match #3:

Lobo V Creeper: Dawn of Heebie-Jjeebies (bilder: Lobo #4 og pass på Creeper! #3, DC Comics)

Denne kampen er så skjev; Det er som DC bare trengte noen tilfeldige serier å stemme på. Lobo og Animal Man, to av de beste og mest elskede karakterene på DC … mot en ny karakter basert på en allerede uklar karakter. Jada, vi sa at vi elsker underdogs, men i dette tilfellet tar vi fyren som kan kanalisere kreftene til en hund. Her er beskrivelsene:

Lobo / Animal Man: Sworched Earth

Lobo. Navnet gjør at hele fremmede raser samlet våter seg med frykt. Hovedmannen er stolt hypervoldelig, arrogant, høy, sta, utålmodig og dårlig temperert. Det beste med ham er at etter at han har fullført kontrakten, forlater han. inntil nå…

Sønn av Creeper

En tafatt tenårings liv blir snudd på hodet når han arver farens kaotiske krefter. Med familien i fare, må Kieran Millar redde en far han ikke kjenner fra monsteret han er blitt.

DC Comics Series Vote Match #4:

V Robins: Dawn of “Do Better, DC!” (Bilde: sønn av Batman #3, DC Comics)

På tide å hente inn YA -leserne! Den første av de to titlene trenger en annen tittel. Justice League queer … det er som da de la til “svart” før noen karakter eller lag som var svarte. Det vil bliSom Kieron Gillen som navngir landemerket sitt, kjører unge Avengers “Queer Avengers” siden alle karakterene var queer. Beskrivelsen inspirerer heller ikke. Robins -serien høres imidlertid veldig interessant ut. Her er beskrivelsene av de to DC Comics -seriene du kan stemme på:

Justice League queer

Åtte unge queer -helter undersøker en serie uhyrlige manifestasjoner over hele verden og oppdager at noe mye mer skremmende kommer.

Robins

I Blüdhaven -leiligheten til Dick Grayson møtes en gruppe unge mennesker for kaffe, smultringer og kvetching (mellom lange, vanskelige stillheter.) Det eneste de har til felles? Alle var en gang underverker. sidekicks til Batman. Robins.

DC Comics Series Vote Match #5:

Super Pets v Jesse Quick: Dawn Of No Adult Levision (Images: Supergirl: Fastest Women Alive and Super Sons: Annual #1, DC Comics)

Neste par får oss til å dele oss ned på midten. En serie høres ut som det vil være morsomme. Men den andre høres ut som en flott historie som utforsker et mindre medlem av Flash -familien. Uansett vil vi sannsynligvis vinne uavhengig av hvilke fans av DC -serien stemmer på. Her er informasjonen:

Paws Off the Justice League

Når Justice League forsvinner, må Jimmy Olsen og Super Pets redde verden fra visse underganger ved å posere som den savnede ligaen.

Jesse Quick: Kontroll

Når Jesse Quick bruker hastigheten sin for å få tilgang til en fremmed gjenstand fra en langdød sivilisasjon, finner hun seg gjennomsyret av evnen til å utnytte og kontrollere elementene rundt henne, da hennes tidligere superhastighet er tappet. Men når makten begynner å ødelegge Jesse, må hun bestemme seg for å gi fra seg disse gavene eller risikere å bli bokstavelig talt hennes egen verste fiende.

DC Comics Series Vote Match #6:

Blue Beetle V Nightrunner: Dawn of Don’t Care. (Bilder: Blue Beetle #1 og Detective Comics årlig nr. 12)

Ok, så disse to neste to høres litt kjedelige ut. Selv her er vi ikke splittet fordi vi er glade for begge, men fordi vi ikke kan bestemme hvilke serier vi bryr oss mindre om. Og å tro at når fans stemmer på neste DC -serie i første runde, kommer en av disse to til å komme videre over andre serier som fortjener det. Så her er de:

Blue Beetle: Graduation Day

Jaime Reyes er fanget mellom heroikere og hans fremtid, og er retningsløs. Når rekkevidden avbryter Jaime’s High School -konfirmasjonen, blir ting bare verre. Starfire blir en ny mentor for Blue Beetle, men er det Jaime eller Scarab som virkelig er i førersetet? Og hvorfor har ikke Jaime søkt på noen høyskoler?

Nightrunner: Kjærlighet i Paris

Hele Paris er besatt av en berusende virtuell sangstress, hvis holografiske sceneshow lyser opp kjærlighetsbyen. Men når fansen “Vocaloid” Ingue begynner å forsvinne, må Nightrunner spore opp den beryktede utvikleren bak den uhyggelige realistiske kjendisen AI.

DC Comics Series Vote Match #7:

Swamp Thing v Harley Quinn: Dawn of Awesomesauce. (Bilder: Swamp Thing #15 og Harley Quinn #10, DC Comics)

Fra “Hvem bryr seg?” Til “Kan vi ha begge deler”, er den syvende kampen en stor. Faktisk ønsket vi bare ikke å stemme på noen av DC -seriene fordi det føltes som å velge et favorittbarn. Swamp Thing vs Harley Quinn og Suicide Squad. På samme måte er begge historiene virkelig spennende. her er de:

Swamp Thing: A House of Secrets

Når kjærlighet ikke vil dø, må de døde reise seg fra graven for å drepe den.

Louisiana, 1905: fanget i en evig trekant av kjærlighet og levende død, den uhyrlige Alex Olsen; hans enke, Linda; og hans vandøde rival, Damian, kjemper om kontroll over den forbannede sumpen der liv, død, fortid og fremtidens spiral til ett uendelig mareritt.

Suicide Squad Seven

Harley Quinn leder et team av kriminelle-en millionæreventyrer, en scenemagiker, en sukkerbesatt seriemorder, en villfarende tidligere superhelt, en full leiemorder, en stum metahuman og et barn som blir et monster-for å stoppe århundrer gamle Blodkirke fra å prøve å ødelegge hele menneskeheten.

DC Comics Series Vote Match #8:

Asteria v Lois og Clark: Dawn of the Power of Love. (Bilder: WW84, Warner Bros og Lois Lane #3, DC Comics)

I likhet med den siste kampen har begge disse seriene et stort potensial, og det er for ille at de ikke begge kan komme videre. Imidlertid vinner ingen av DC -seriene; De kan lage store DC Black -miniserier. For det første har vi asteria (vi hørte om henne i andre verdenskrig, og skildret av Linda Carter i post-kredittscenen). Fordi rollen hennes var en av de beste delplottene (og underutforskede) av andre verdenskrig, ville mer asteria være flott. Men så er det Superman og Lois Lane vs hele solsystemet. Så ja, det har svart etikett skrevet over det hele. Sjekk ut beskrivelsene.

Asteria: The Last Amazon

En udødelig Amazonian -mester vender tilbake til menneskets verden for å oppdage henne og Amazons ‘offer nå glemt; en ny rase av helt som søker makt, ære og dominans; og den hemmelige familien hun etterlot seg og tilbyr en siste sjanse til innløsning.

Superman & Lois: tenning

Solsystemet vårt er en maskin – og dens formåler å felle og drepe Superman! Solen er mørkere, Mars’s bane endrer seg, og en mystisk citadell i Jupiters store røde øye har våknet; Det er på tide at Kal-El står mot slutten av sin verden. Men han vil ikke gjøre det alene: Lois Lane er egnet og sprenger for å få den største historien i menneskets historie … og for å se Clarks rygg når han står overfor sin største utfordring ennå. Overfor eldgamle romvesener og planetstore maskiner, Trickster-asteroider og Gigakrakens of Neptune, vil Superman og Lois kjempe over alle ni planeter for å forhindre jordens mørke skjebne og redde vår fremtid!

Hvilken DC -serie vil du stemme på?

Første runde slutter midnatt 7. april, PT, så sørg for at du snart får dine stemmer. Imidlertid, hvis du fremdeles ikke er sikker, er det en spørsmål og svar du kan lese for å se hvordan lagene la opp hver idé. Gi oss også beskjed nedenfor hvilken DC -serie du vil stemme på!

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

KC Carlson av Keith Wilson

av KC Carlson

Bunny #4

Jeg er her for å fortelle deg noen hemmeligheter. Roger Ash samler hurtigtegner McGraw tegneserier. Wayne Markley samler en bisarr tenåringsserie utgitt av Harvey Comics kalt Bunny (“The Queen of the In-Crowd!”) Som lyder som skaperne røyker stiftene. (Det gjør jeg også. Samle boka, jeg mener. Ikke røyk stiftene. Men … hmm …) Jeg vil fortelle deg hvilken triksbok elskede Smith samler, men han har ikke skutt meg i avtalen med i et par uker Nå, i tillegg til at jeg virkelig vil at nesen min skal vokse tilbake. Det vil være en risikofri innsats at det ville ha kvinner i seg. Eller våpen. Eller kvinner med våpen. Ok, det er litt i Foodland. Har du aldri spurte nøyaktig hvordan hun kan betale for å spise så mye? Svar: Hun kunne ikke. Hun holdt opp dagligvarebutikker på pistol. sann historie. [Roger, er det fortsatt april?]

Quick Draw McGraw #10

Jeg tror alle har minst en fin tegneserie som de liker tilstrekkelig til å samle. Eller hvis de ikke gjør det, burde de gjøre det. Det er typen viktig for de av oss som har samlet inn i flere tiår, samt allerede har ganske mye alle de virkelig essensielle (vektleggingen av fasitive) ting vi ønsker. Jeg tror Roger samler Quick Draw McGraw bare slik at han har noe å se etter på show mens han venter på at artister skal overflate skissene som han har bestilt. I tillegg liker han virkelig hester. så vel som våpen. så vel som hester med våpen. Hva mye mer grunn trenger du virkelig?

Little Lotta i Foodland #29

En del av dette prøver å gjenerobre noen få moro som vi hadde som litt ungdommer som leste tegneserier for aller første gang. i tillegg til at vi ikke har vår aller første erfaring med en superhelt tegneserie. Akkurat som ungdommer i dag er det mye mer sannsynlig å begynne å lese med noen få av de mange fantastiske tegneserier som ikke er superhelte som Bone eller Smile eller Owly eller Amelia regler!

Å dritt, han blir nostalgisk igjen …

Det var en helt annen verden den gang. (For det første var det stavet superhelt den gang.) Superhelte delte spinnerstativene med sjangre som knapt eksisterer i dag, inkludert vestlige, romantikk, morsomme dyr, science fiction, samt action-eventyr. Mange av disse tegneseriene delte to generelle trekk: ungdommer ble ikke ekskludert fra å lese dem (for det meste), så vel som mange av dem var veldig morsomme. For et konsept!

Archies Madhouse #12

Jeg likte The Flash så vel som Justice League of America og til slutt bemerkelsesverdig Spider-Man så vel som Avengers, men jeg kjøpte på samme måte og sjekket ut Walt Disneys tegneserier så vel som historier; Fox så vel som Crow; Ulike Archie -titler, spesielt Archies Madhouse; Ulike Harvey -titler, hovedsakelig Casper så vel som varme ting; Melvin Monster; Sukker så vel som pigg; I tillegg til massevis av Hanna-Barbera (Yogi Bear, The Jetsons) samt Warner Bros. (Bugs, Daffy) -karakterer. Jeg kjøpte på samme måte mye Dell samt essensielle tilpasninger av gull av daværende filmer samt TV-serier, så vel som alle problemer i Mad Magazine. Jeg savner å ha den typen alternativer på trykk i dag.

The Fox så vel som Crow #87

Etter hvert som jeg ble eldre, drev en god del av disse titlene enten bort, eller jeg sluttet å kjøpe dem til fordel for mye mer, så vel som mye mer superheltitler. I tillegg måtte jeg begynne å betale for mine egne filmer, og til slutt er college, mat, samt ly … en del av grunnen til at vi slutter å lese Bit Youngster Comics at vi slutter å være litt barn. I tillegg til at vi spesielt ikke ønsker å bli fanget og leser bit Youngster Comics av ​​våre jevnaldrende.

Huckleberry Hound #14

I dag kommer vi til det punktet hvor praktisk talt alle betydelige superhelt-tegneserier fra den alderen kjærlig er samlet inn i en eller annen type. Ikke slik, mange av mine andre ungdomsfavoritter. Hvis jeg (og kompisene mine ovenfor) vil innhente Jughead eller Road Runner (som snakket i rim i tegneserien) eller Stumbo de enorme – de karakterene som stort sett har blitt glemt (eller i det minste ikke samlet) – har vi Å dykke ned i de lange boksene på tegneserier så vel som stevner.

Dessverre er det ikke alltid så enkelt å oppdage dem.

HVORFOR IKKE?

Et problem med å samle mye mer esoteriske tegneserier er at forhandlere ikke alltid bringer dette materialet til tegneseriekonvensjoner og show. De har behandlet stadig økende kostnader for å kjøpe tabeller-noe som kan innebære å kutte ned på antall tabeller de har råd til. Uansett hvor mye område de kjøper, krever de for å få størst mulig avkastning per kvadratfot, noe som innebærer å identifisere bøker å bringe etter sjanger så vel som lønnsomhet. Det er grunnen til at du hovedsakelig oppdager superhelt-tegneserier (uten tvil den mest innsamlede sjangeren), så vel som “nøkkel” -bøker med høy billett “fra back-issue-forhandlere.

Den Wilkin Young Boy #25

Hvis du samler ikke-superHeltbøker, det er enklere å oppdage aller første problemer eller mye mer “samleobjekter” problemer med et løp enn run-of-the-mill-problemer i serien, som ikke er like kjent så godt som mindre ønskelig eller sannsynligvis vil selge . Hvis du for eksempel søker etter Archie-tegneserier, vil du se mange aller første problemer eller aller første karakteropptredener, eller de gigantiske størrelse på 1950-tallet, eller Archie så vel som Betty & Veronica-titler ( Begge ekstremt samleobjekter), men hvis du søker etter et tilfeldig problem med den Wilkin Young Boy eller Pep fra 1970- eller 80 -tallet, kan det hende du søker en stund. Oppsiden av dette er at du sannsynligvis mange sannsynligvis vil oppdage det i en dollarboks til slutt-men du trenger å tappe med mange halte superhelt ting som var overordnede eller ingen bryr seg om lenger for å komme til arkiene.

Knus tegneseriene dine mot veggen!

Walt Disneys tegneserier samt historier nr. 48

En annen ting du vil støte på å samle barnekomikk, er en høyere prosent av tegneserier i virkelig forferdelig form. Tallrike av dem ble brettet i to i tillegg til å sette i en baklomme eller på annen måte misbrukt (eller bare sjekket ut i tillegg til å lese på nytt til det punktet hvor de falt fra hverandre). En typisk utgave med Kids ‘Comics (spesielt Disney -tegneserier som Walt Disneys tegneserier og historier) er at det ble kjøpt mange av dem med medlemskap – i tillegg til tegneseriene ble vanligvis sendt brettet i to, så vel som pakket inn i tykt brunt papir. Overstreet har virkelig en betegnelse, “abonnementsfold”, for denne typen feil.

Manglende sider eller klippede rabattkuponger er også mangler som ofte vokser opp i tegneserier rettet mot ungdommer. En god del ungdommer rev virkelig ut Archie-pin-ups fra disse tegneseriene. Jeg ser også ofte rabattkuponger for abonnement eller sjø-aper eller røntgenstråle eller kanoner som mangler fra tegneserier-og antyder ofte historien på baksiden av siden mangler det siste panelet! Denne typen feil er i noen tilfeller ikke fanget av selgere – fordi de er inne i boka, i tillegg til at mange gradering er basert på utsiden til utsiden. Så du krever å undersøke alle tegneserier grundig du ser på ved å telle interiørsidene.

En god del gamle barnebøker er vanskeligere å oppdage bare siden ingen trodde å redde dem. Alle mediehistoriene om å tjene penger på gamle tegneserier fungerer handlingen så vel som detektiv så vel som Captain America så vel som Superman så vel som Batman -tegneserier som er verdt enorme dollar – så mange mennesker bare reddet disse titlene! Tidlige Archie så vel som Harvey så vel som Dell Comics er også samleobjekter, men ikke så “sexy” som superheltbøkene er for media, i tillegg til at de til slutt ikke alltid henter mega-prisene (første opptredener av tradisjonelle Disney tegn unntatt).

En musa mus

En annen metode for at det å samle barnas tegneserier skiller seg fra å samle superheltbøker ligger i nøyaktig hvordan vi ser på dem. Samlingbarheten til superhelt -tegneserier blir ofte identifisert basert på skaperne som taklet dem. Superheltskapere er respektert på dette feltet, så vel som til og med noen av de mest obskure superheltartistene på 40 -tallet, så vel som 50 -tallet, er allment kjent tilstrekkelige nå til å være samleobjekter.

Beep Beep the Road Runner #4

De fleste barnas tegneserier ble opprettet anonymt, lenge før tegneserie -rangeringer var en standard. Selv i dag er mange barns tegneserier fra den gang ikke indeksert med utviklernavn, med mindre du kan oppdage en profesjonell på feltet som kan bestemme kunststiler. Forfattere er enda tøffere. I noen tilfeller forstår vi hvem hovedforfatterne var, men ikke nødvendigvis de nøyaktige historiene/funksjonene de skrev. Selv om noen få kan gjettes av deres komponerende stil eller av rutinemessige oppgaver. Superhelt -tegneserier har blitt godt indeksert så vel som dokumentert gjennom årene. Mange barnes tegneserier har ikke – eller i det minste ikke ofte publisert eller sirkulert.

Yogi Bear #9

Tegneserier knyttet til Walt Disney eller Hanna-Barbera eller annen stor hjemmeunderholdningsvirksomhet var også enorme med å holde arbeidet anonymt. En god del av oss ungdommer trodde at Walt Disney trakk hva som helst – i det minste frem til vi var gamle tilstrekkelige til å forstå bedre. Archie Comics muliggjorde ikke utviklerkredittvurderinger før i 1980. Mange av de andre barnas tegneserieforlag varte ikke så lenge.

I tillegg forsto utgivere at det var bra å holde skaperne sine anonyme for virksomheten. Forsto skapere som Joe Simon så vel som Jack Kirby kan kommandere større sidepriser enn menn som ingen visste. Å holde ferdighet anonymt gjorde det vanskeligere for dem å forsikringskrav eierskap til det som kan være en viktig bolig- eller næringseiendom flere tiår senere (som mange nåværende tegneserierettsituasjoner vitner om))

SNAKK SNAKK

Hvis du prøver å samle mye mer esoterisk type tegneserier, er en av de aller beste metodene å begynne å gå til regionale tegneserier i tillegg til å la noen få av de anerkjente selgerne som alltid går for å forstå at du søker etter dette ” off allfarvei ”-materialet. Mange av dem kan ha slikt materiale i butikkene sine, men ikke ta det med til show av grunner omtalt ovenfor. Men hvis de forstår at de kan ha et potensielt salg, er de vanligvis glade for å bringe det de har til neste rutinemessige show.

Archies kvinner Betty så vel som Veronica #119

Jeg var ute på veiarbeidskonvensjonene for noen år siden, i tillegg til at jeg var heldig som var tilstrekkelig til å jobbe for noen som la ordet ut til alle hans “Road Warrior” -venner som jeg samlet Archie Comics. Om ikke lenge tok disse mennene meg flere bokser med ting å se på, på praktisk talt hvert show. Jeg kjøpte faktisk tusenvis så vel som utallige Archie -tegneserier – mange for en dollar eller mindre – over bare et par år. Bøkene du vil ha er der ute! I noen tilfeller må du bare be dem!

Å samle tegneserier fra ungdommen min er enormt moro. Det er en fantastisk følelse av “Hei, jeg husker den historien!” eller den nostalgiske følelsen av hva som er så enkelt. Jeg savner de dagene. Det er grunnen til at jeg har en slik eksplosjon som samler gamle Archie -tegneserier – bare et par hundre for å velge en full løp tilbake til (rundt) 1958. Jeg liker de gamle tingene!

Ikke tilstrekkelige våpen, tho–

KC Carlson Sez: Yeow! Av noder! Han skjøt av noder !!

Ansvarsfraskrivelse: KCs advokater vil at vi skal nevne at det ikke var noen våpen i Bitt Lotta eller Archie -tegneserier. Quick Draw McGraw var imidlertid en historie til. Den mannen var gal! Elskede har våpen, men han ville aldri skyte noen … bortsett fra kanskje selv mens han prøvde å vise seg.

Husk at animasjonskarakterer ikke dreper mennesker. Superhelter gjør.

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.

Med skjebnen til hele livet så vel som etterlivet som henger i balansen, utfører Judas et inngrep på Jesus i helvetes groper.

Judas #4 (av 4)
Utgiver: BOOM! Studios
Forfatter: Jeff Loveness
Artist: Jakub Rebelka
Letterer: Colin Bell
Cover artister:
Hoveddekning: Jakub Rebelka
Låst selgervariant: Jeremy A. Bastian
Pris: $ 3,99

Dele denne:
Dele

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Lomme

Hva skjer

Som dette:
Som lasting …

I slekt

Forhåndsvisning av Comiclist: Judas #3Judas konfronterer Jesus i helvete. Judas #3 (av 4) Forlag: Boom! Studios Writer: Jeff Loveness Artist: Jakub Rebelka Letterer: Colin Bell Cover Artists: Primary Cover: Jakub Rebelka Lås opp Merchant Variant: Jeremy A. Bastian Pric …
18. februar 2018in “Comics”

Forhåndsvisning av Comiclist: Judas #1Emmy samt WGA Award-nominerte forfatter Jeff Loveness (Marvels Nova) gir en utforskning av den klassiske bibelske karakteren, Best for fans av Preacher så vel som den forbannede. Judas Iscariot reiser med livet så vel som død, og kjemper med sin beliggenhet i “…
24. desember 2017in “Comics”

Forhåndsvisning av Comiclist: Judas Tpemmy samt WGA Award-nominerte forfatter Jeff Loveness (Marvels Nova) gir en utforskning av den klassiske bibelske karakteren, Best for fans av Preacher så vel som den forbannede. Judas Iscariot reiser med livet så vel som død, og kjemper med sin beliggenhet i …
3. september 2018in “Comics”

Spider-Verse-oppfølgeren, over Spider-Verse, vil inneholde en ny skurk i form av stedet.

Den animasjonsfilmen i 2018 stjerner Miles Morales (Shameik Moore), en afroamerikansk og Puerto Rican avstamningsopprørende tenåring. Sammen med Morales er et par Spider-Man-varianter fra hele Spider-verset. Følende ham i hans eventyr var Peter Parker/Spider-Man (Jake Johnson), Gwen Stacy/Spider-Woman (Hailee Steinfield), Peter Porker/Spider-Ham (John Mulaney, Spider-Man Noir (Nicolas Cage), og Peni Parker (Kimiko Glenn).

I tillegg samlet filmen totalt 375,5 millioner dollar over hele verden, noe som er nok grunn til at Sony ikke presser på for en, men to mye flere oppfølgere. Den første Spider-Verse-oppfølgeren, over Spider-Verse, har premiere 2. juni 2023. I mellomtiden vil utover Spider-Verse treffe de store skjermene innen 2024.

Når det er sagt, Spider-Man: Into the Spider-verset var en enorm suksess for Sony. Til syvende og sist var filmen en betydelig gevinst for animasjonsfilmer.

Trioen til Bob Persichetti, Peter Ramsey og Rodney Rothman regisserte seg inn i Spider-verset. I mellomtiden vil den nye trioen til Joaquin dos Santos, Kemp Powers og Justin Thompson lede over Spider-verset.

Spider-Verse oppfølger Villain, The Spot

Nylig avslørte Sony at den nye skurken Miles Morales vil møte i oppfølgeren. Og i et nylig intervju delte regissørene til Spider-Man: Over Spider-Verse mye mer informasjon om den nye skurken.

Spider-Verse-oppfølgeren, over Spider-Verse, vil følge Miles Morales og Spider-Gwens interdimensjonale eventyr. I dette eventyret på tvers av univers vil duoen møte fienden, stedet. Sony avslørte at Jason Schwartzman vil være stemmen bak den tegneseriebaserte skurken.

Dr. Jonathan Ohnn var en MIT -forsker før han ble stedet. Han var en av Kingpins arbeidere, og etter et mislykket eksperiment fikk han supermakter. Stedet kan skape mikroportaler og manifesterer dem i hele kroppen. Med denne sære supermakten er han praktisk talt umulig å angripe, da han kan avlede ethvert slag som kommer hans vei. Han kan til og med kaste portalene rundt, noe som gjør hele prøvelsen mye utfordrende for fiendene sine.

I et intervju med Cartoonbrew.com diskuterte regissørene hvordan de tidlig visste at stedet ville være filmens viktigste skurk. De sier at stedet er “en fantastisk slags motsatt miles.”

”Ganske tidlig visste vi at stedet skulle bli vår viktigste skurk. Uten en fantastisk skurk, som du slags kan forstå med sin gjennomgang, har du ikke en sterk historie for hovedpersonen din. Så han er en fantastisk slags motsatt miles. ”

Marvel

På spotets krefter

Powers påpekte at stedet har noen få likheter med Kingpin, hovedskurken i den første filmen. For ham har Spot en “sterk historie som var det ideelle komplementet til Miles.” Vi får forstå mye mer om hva han sa når Spider-Verse-oppfølgeren slipper ut.

Tilsvarende, snakker om Kingpin, gnister Vincent d’Onofrio den mulige returen av den anerkjente skurken. Med den siste komo av skuespilleren i Hawkeye, virker det som om det bare er et spørsmål om tid før han dukker opp i MCU -filmer.

Dos Santos diskuterte spotets krefter, og hevdet at kreftene hans er “et kunstnerskap kommer til liv.” Og slik visualisering kan “bare virkelig skje i animasjon.” Suksessen med Spider-Verse har fremhevet animasjonens storhet som et medium i filmer-et medium som vanligvis blir forsømt av mange.

“Og hans levende blekk er egentlig bare, jeg tror vi alle har sagt, det er ikke bare en effekt. Det er kunstnerskap som kommer til liv. Det er noe som bare virkelig kan skje i animasjon. Du kan tenke på Spot som en fyr i en sokkedrakt i en live-action Spider-Man-film. Det kommer ikke til å fungere. Det kommer bare ikke til å fungere. Så han er kunst. Han er Inkwell sølt på siden. Det hele går tilbake til slags tegneserier og tegneseriekunst. ”

Spider-verset prequel, over Spider-verset, ankommer 2. juni 2023.