Archives January 2023

“Little Hellions, Kids Feeling Rebellious/ Flau at Your Parents fortsatt hører på Elvis/ De begynner å føle seg som fanger hjelpeløse/ ‘Til noen kommer på Et oppdrag og roper “tispe!” Denne strofen, fra Eminems “Without Me”, beskriver perfekt teamet Zeb Wells og Stephen Segovia satt sammen i Hellions #1. Mr. Sinister, som ser ut til å ha gledet seg over sin rolle som mentor i falne engler, ser potensial i et annet sett med mutanter – de som bare kan mette kreftene sine med ødeleggelse. Wild Child, Scalphunter, Orphan Maker og barnepike, empati … og ødeleggelser? Hellions er imidlertid mye mer enn X-Men’s Suicide Squad eller Thunderbolts. De er mye mer ødeleggende enn det.

Wells og Segovia bringer inn B-, C- og D-listemutanter til Hellions #1

(Bilde: Hellions #1 av Zeb Wells og Stephen Segovia, Marvel Comics)

Gjennom Hellions #1 gir Wells og Segovia oss eksempler på hvor ødeleggende hvert teammedlems krefter er. Eller, i tilfelle av foreldreløse maker og barnepike, hvor ødeleggende personlighetene deres er. Vi vet ikke så mye om disse to karakterene. Orphan Maker’s faktiske krefter er ukjente. Vi vet at han er sterk og kan teleportere, men vi vet ikke om det er hans drakt eller hans evne. Vi vet også at han har intellektet fra et lite barn, og dermed Cyborg barnepikefiguren, men det er ingen måte å fortelle hvor gammel “Peter” er under masken. Forhåpentligvis lærer vi mye mer om ham gjennom hele serien.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

De andre medlemmene er litt bedre kjent. Wild Child var en fanfavoritt en stund – men også en annen “ikke Wolverine” -karakter. Hovedforskjellen? Wild Child kan kontrollere hodet til ulv. veldig hjelpsom. Han er også immun mot psykiske angrep – ok, det er nyttig. Scalphunter, kulturelt ufølsom navn til side, har alltid vært en ganske interessant karakter. Han, som de andre, er utsatt for vold, men en stund prøvde han å “gå rent” og drive en spisestue i sørvest. Hans mutantkraft gir ham muligheten til å manipulere enhver teknologi for å danne hva han vil. Og det han ønsker er mange våpen.

Det ene medlemmet av Hellions Wells og Segovia ser ut til å ha praktisk talt en sadistisk morsom tid med er empat. Empat kan kontrollere folks følelser. Hvis han vil at du hater noen, vil du hate dem. Eller hvis han vil at du skal føle glede, vil du føle glede. Hvis han vil manipulere deg til å være forelsket i ham, slik han gjorde magmaen, vel … kan du se hvorfor det stille rådet er veldig bekymret.

A-listerne på det nye Hellions-teamet

(Bilde: Hellions #1 av Zeb Wells og Stephen Segovia, Marvel Comics)

I åpningsscenen til Hellions nr. 1 utnytter Wells og Segovia Havocs begravde galskap, rester fra enten X-Tinktion-agenda eller akse. Sannsynligvis akse, da den røde hodeskallen brukte professor Xs hjerne for å gjøre helter til skurker og skurker til helter. Mange av effektene har slitt av nå, men noe er veldig galt med ødeleggelser, som du kan se ovenfor. Visstnok vil dette være et av de drivende plottpunktene fremover.

Det mye mer gåtefulle valget er Psylocke. Hun har ikke gjort noe for å få det stille rådet til å bekymre seg, men Cyclops vil at hun på laget skal følge med på broren og Mr. Sinister. Etter falne engler har Sinister og Psylocke imidlertid et arbeidsforhold. Han hjalp henne med å redde verden. Hun er den ene ganske balanserte personen på laget, og det er derfor de trenger henne. Hun kan være objektiv mens de andre medlemmene vanligvis er avhengige av emosjonelle responser.

Og til slutt, Mr. Sinister. Noen gang fordi House of X og Dawn of X gjeninnførte Mr. Sinister, har han vært en herlig karakter. Wells og Segovia går heller ikke glipp av en takt med ham i Hellions. Han er den som påpeker at de trenger et team for å gjøre det skitne arbeidet som til og med X-Force ikke kan gjøre. X-Force er et presisjonsteam. De er kirurgiske streik. Hellionene? De er en atombombe, og uhyggelig kontrollerer fjernkontrollen. Hvis det ikke høres ut som en fantastisk serie, må du vurdere på nytt om du faktisk liker superhelt -tegneserier.

Hellions -mandatet: Bryt alt, brenn alt, drep alt – bortsett fra mennesker

(Bilde: Hellions #1 av Zeb Wells og Stephen Segovia, Marvel Comics)

Det er veldig ille når Wolverine må hindre deg i å gå for langt. En av de mest essensielle lovene i Krakoa er “Kill No Humans.” Det er ikke lett for denne gruppen, og derfor vil Sinister peke dem på mål de kan drepe hvis de trenger det. Det ville være lett å bare hoppe til poenget og si “team av psykopater og sosiopater” uten mye karakterutvikling. Wells og Segovia kunne nettopp kastet oss inn i det første oppdraget og diskutere gjennom stille råds flashbacks. I stedet gjør de noe smartere.

De viser hvordan hver karakter havnet foran det stille rådet. Den første utgaven er som en velskrevet avhandlingsuttalelse (jeg er en tegneserie BOok litteraturprofessor, tross alt): Fordi disse karakterene foreslår en risiko for Krakoa, trenger de en måte å uttrykke sine mutante evner konstruktivt. Sitatet fra Nightcrawler, i begynnelsen, oppsummerer det mye bedre: “Det er dårskap å skape en Eden, hvis man ikke har bruk for slanger.”

Wells og Segovia velger den ideelle skurken for Hellions

Gjennom Hellions #1 ser det ut til at Wells og Segovia går ut av deres måte å få frem den klassiske mutant -massakren. Både uhyggelig og Scalphunter hadde betydelige roller i den historien. Sinister spøker til og med at Kitty Pryde stjal navnet på teamet hans: Marauders. Og deres første oppdrag? Gå til Sinisters gamle operasjonsbase for å ødelegge klonegården hans og konfrontere de gjenværende marauders. Så Hellions vil hente tråder fra Mutant Massacre, ikke sant? Feil. Det er…

(Bilde: Ringenes herre: Kongenes retur, New Line Cinema)

Det er riktig. I stedet blir vi snart introdusert for denne snautkledde trollkvanten:

(Bilde: Hellions #1 av Zeb Wells og Stephen Segovia, Marvel Comics)

Det er riktig – Madelyne Pryor, Goblin Queen. Sammen med Sinister og de originale Marauders var hun en av de essensielle spillerne i en annen klassisk hendelse: Inferno. Nå, her er grunnen til at det er et fantastisk valg: demoner og nisser og monstre. Hvis Wells og Segovia ønsker å vise oss Hellions som virkelig tapper deres destruktive potensial, har de nå en ubegrenset tilførsel av demoniske rødskjørt. Ah, det kommer til å bli en eksplosjon. Egentlig er det flere sprengninger fra det vanvittige våpenet Scalphunter oppfinner på stedet.

Karakter: En helt gratis tur til limbo
(Utvalgt bilde: Hellions #1 av Zeb Wells og Stephen Segovia, Marvel Comics)

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

KC Carlson

av KC Carlson

Da vi sist forlot Archie -karakteren Marmaduke Merton Matowski “Moose” Mason… Nei, vent litt, la oss tilby å holde den navnet ting ideelt utenfor flaggermusen. “Merton Matowski?” Ja, forsøm den delen. Det kommer visstnok fra en enkelt gullalderhistorie (som jeg fremdeles ikke har klart å finne), der Moose uttaler at det virkelig er hans ekte navn. Vel nei.

Det er visstnok i strid med en senere flashback -historie (igjen, ennå ikke lokalisert) der en russisk innvandrer ved navn Lazslo Kharandashikov blir venn med Archie Andrews ‘skotske stamfar Andy Andrews når de tilfredsstiller et skip på metoden til Amerika. Kharandashikov har problemer med engelsk, så han gir etternavnet som “Mason” til de amerikanske innvandringsfunksjonærene.

Jepp, elg er visstnok av russisk aner. Så han er ikke Merton Matowski, han er virkelig Marmaduke Mason. “Elg” (eller “stor elg”, avhengig av alder så vel som historien) er hans nose kallenavn, mest sannsynlig gitt ham av fotballkameratene, antagelig siden hans hulking størrelse.

Bortsett fra: Archie som historie

Jeg sier stadig “visstnok”, noe som er irriterende. Velkommen til spesifiseringen av nåværende Archie “stipend” (forskning), der praktiske nettfans leverer detaljer om historier de har sjekket ut uten å bry seg om å oppgi hvor de sjekket dem. Sitering er avgjørende for bekreftelse, spesielt stedet der historien aller første vises, så vel som om den er endret i opptrykk (noe som ofte oppstår på Archie).

Jeg kan ikke virkelig krabbe så godt på Archie -fans for ikke å sitere deres oppdager mye. Mange Archie Web Fan -nettsteder er opprettet av faktiske Archie -fans, som av natur er mye mer i ekstase over karakterene så vel som historier, så vel som ved å oppdage fans som seg selv, enn de handler om å være historisk nøyaktige. (Eller, på samme måte, disse nettstedene kan være gamle så vel som forlatt, ettersom de yngre en gang fans har beveget seg på noe annet etter hvert som de ble eldre.)

Archie Comics som virksomhet har ikke gjort det veldig bra med sin egen historie. De avviste designerkredittpoeng i flere tiår i tillegg til å sitte fast med konseptet om at Archie -linjen bare var for ungdommer i tillegg til at de ikke hadde noen historisk varighet i samfunnet. Den nåværende administrasjonen har gjort mye bedre med dette, selv om mye av det faktiske stipendet har vært i Archie -opptrykk utgitt av Dark Equine samt IDW. Dessverre ser det ut som om disse to forlagene ikke har noe i tillegg archie-relatert materiale i rørledningen. (Kanskje Archie har kansellert disse lisensene i Buy for å bringe denne publiseringen tilbake?)

Art of Archie: The Covers

Archie virksomheten har eksperimentert med nye så vel som geniale formater, for eksempel stadig økende teller for fordøyelsen, men disse verkene har ikke mye anbefaling. Deres aller første forsøk på en faktisk historisk publikasjon, The Art of Betty så vel som Veronica, var pen, men mindre om historisk innsikt, så vel som deres kommende Art of Archie: The Covers ser ut til å være mye mer av det samme, Til tross for sannheten at Craig Yoe (en faktisk Archie Scholar) er inkludert i begge.

Men alt som virkelig er et helt ‘Nother -blogginnlegg. La oss komme tilbake til Moose – så vel som enda en motsetning!

Elgens husholdning

Mooses sjelden sett foreldre heter Jerry samt Marilyn Mason. Mange kilderforsikringer hevder at Moose er et eneste barn, men det har visstnok vært en historie om et sjelden sett søsken, et søsken fra førsteårs alderen som heter Marsha Mason. (Elsket henne i farveljenta… hva?… Å, beklager.) Selvfølgelig prøver Reggie å slå på henne. Må jeg fortelle deg nøyaktig hvordan dette ender opp?

Archie’s Friends ‘n’ gals #145

De fleste eldre elghistorier har elg som slår noen, normalt noen som ser på eller snakker med kjæresten hans, Midge. Dette er normalt Reggie, som ikke kan forlate godt tilstrekkelig, men noen ganger ser du Archie, så vel som til og med Jughead, som flyr med panelgrenser. Denne gaggen har kommet gjennom årene, ettersom Archie Comics har forsøkt å bryte seg bort fra de tydelige stereotypiene eller Shorthand -karakterene som mange av karakterene deres tidligere hadde blitt sladdet med, hovedsakelig for komisk lettelse.

Noen av Mooses fineste opptredener har vært like stumme vitser for mange Archie-tegneserieomslag. Akkurat her er noen få:

Archie’s Joke Book #136

Archie’s Friends ‘n’ gals #59

PEP #193

Archie’s Joke Book #250

Archies venner ‘n’ gals #220

Da Archie-publikasjoner endte opp med å være mye mer barn-så vel som preten-fokusert de siste årene, ble Moose ikke sett så ofte som de tidligere tiårene, hovedsakelig siden hans ene note sint, sjalu, overbeskyttende Shtick endte opp med å bli kjedelig (og og ikke ekstremt politisk korrekt). Han dukket fortsatt opp av og til, normalt når noen sterkevar nødvendig for å hjelpe ut. I tillegg til at Archie-tegneserier på samme måte støttet metoden for å gjøre konstante stum-fyr-vitser … hovedsakelig siden de bare ikke var morsomme lenger. Kanskje folk virkelig begynte å føle seg dårlig for elg.

Ikke D-M-U-B!

Archie på Riverdale High #98

Da fikk noen et konsept som kanskje … bare kanskje, Moose ikke virkelig var stum. Det var et konsept som endret elg for alltid.

Mooses langvarige oppdagelsesvansker er til slutt gitt en årsak i den historiske Archie på Riverdale High #98 (august 1984 omslagsdato). I en historie som heter “The‘ Eyes ’Have It!”, Skrevet av Sam Kujava samt tegnet av Stan Goldberg samt Rudy Lapick, tildeler Miss Grundy klassen ekstremt utfordrende retninger skrevet på tavlen. Hun ber traineene om å kopiere dem riktig. “Med passende forskningsstudie og studier, må hver og en av dere gjøre det bra – til og med Moose Mason,” erklærer frøken Grundy, noe nedlatende. Imidlertid fornærmer Reggie Mooses intelligens, så vel som senere Veronica -telefonsamlinger ham en “svak pære” mens han snakker til Betty. Men Betty er ikke så sikker.

Noen dager senere, da frøken Grundy er i ferd med å levere de graderte oppgavene, spør en ekstatisk elg høyt nøyaktig hvordan han hadde gjort, med tanke på at han jobbet ekstremt vanskelig på oppdraget. Frøken Grundy uttaler at han mislyktes, men det gir ikke mening, hvis han overholdt instruksjonene. Moose overlater instruktøren instruksjonene han kopierte av brettet, så vel som frøken Grundy finner ut at det Moose har skrevet “leser som et puslespill! Ord virvlet, bokstaver mangler, kjøp reversert … ingen tvil om at papiret ditt viste metoden det gjorde. ”

Riverdales Citizen Brilliant (og Mooses fineste venn), Dilon Doily, antyder at kanskje Moose har problemer med øynene så vel som trenger briller, men Moose erklærer instruktøren sjekket øynene før sesongen så vel som de var 20/20! Frøken Grundy forkynner at hvis Mooses karakterer ikke forbedrer seg, kan han bli suspendert fra fotballaget. En frustrert så vel som nedslått elg går forlatt ut av skolen.

Gjengen tilfredsstiller i løpet av helgen, så vel som Mooses kjæreste Midge forteller dem at Mooses foreldre har tatt ham ut i byen for å se en spesialist. Mandag er han tilbake på skolen, så vel som frøken Grundy så vel som Mr. Weatherbee har en spesiell kunngjøring. Frøken Grundy forklarer: “Moose ble gitt en velger serie med syn, balanse, samt koordinasjonstester. De utsatte en tilstand som normalt refereres til som dysleksi. ”

“Bee” fortsetter: “Dysleksi er en skjult tilstand som påvirker mange studenter. Du har kanskje 20/20 syn – men øynene dine fungerer ikke alltid ordentlig – de får kanskje ikke de aktuelle meldingene fra hjernen. ” Elg legger til, “Duh-Yeah! Jeg hadde alltid problemer med å lese ord … fordi jeg ser dem annerledes enn dere gjør! ” Grundy utsetter da at Mooses kopi av instruksjonene fra styret så rart ut siden det var det Moose virkelig så.

Betty bringer alt hjem: “Så Moose var egentlig aldri en” stum “student!” Når historien pakker seg sammen, blir det utsatt at Moose nå skal “jobbe med en trent terapeut for å gjøre rutinemessige øye, så vel som håndøvelser … for å sikre at Mooses øyne så vel som hjernen vil oppdage å samarbeide!” Jippi! I tillegg til alt dette på bare åtte sider!

Quiz Whiz!

Archie på Riverdale High #101

Bare tre problemer senere, i Archie på Riverdale High #101 (februar 1985), overholder nøyaktig samme innovative team med historien. Riverdale High er invitert til å kjempe mot Pembrooke Academy på TV-stasjonen WRVD-TVs “Quiz Whiz”. En rekke traineer hopper på muligheten til å delta, inkludert topp traineer Dilton så vel som Betty. Veronica frivillige siden hun er på TV, “Pappa vil skaffe meg en ny kjole!”, I tillegg til at Veronica er på, så må både Archie og Reggie også være det. En uvanlig kandidat skritt imidlertid fremover – Moose Mason, full av selvtillit. Hele klassen heier ham på, mens Weatherbee kveler tårene. “Egad! Det er øyeblikk som disse som gjør oppgaven min verdt! ”

Dilton, Betty, så vel som Veronica gjør kuttet for de aller første sporene på showet, men Archie, Reggie, samt Moose har koblet seg til fjerde, så det er en avrennings-quiz. Reggies eliminerte, men når Archie så vel som Moose blir satt til neste runde, foreslår Archie å sette den opp med en myntkast. Moose er enig, velger hoder – Archie Flips, samt hoder vinner! (Takket være noe lite hånd og en tohodet mynt. Den Archie!)

Du kan mest sannsynlig anta resten, selv om Riverdale må jobbe vanskelig for seieren, da Dilon faller av settet så vel som er banket dumt, og minimerer laget til bare Betty, Veronica, så vel som elg. Til syvende og sist vinner Moose det akademiske spillet for Riverdale, spesielt siden han husker å lese om emnet om den endelige bekymringen før, noe som betyr at han utvilsomt overvinner dysleksien hans. Kraftenav historien er noe undergravet av åpenbaringen om at den vinnende bekymringen faktisk er et idrettstrivia -spørsmål, ikke et akademisk. Dette er faktisk den eneste bekymringen for at Moose svarer riktig, i tillegg til å vurdere at Veronica ikke blir vist å svare på noen form for spørsmål, dette indikerer at Betty (den smarteste personen på Riverdale High ikke kalt Dilton) gjorde alt gryntarbeidet. Men hei, teamarbeidet er også!

PEP #290

Etter dette blekner Moose mye mer eller mindre tilbake i den generelle bakgrunnen til daglige Archie som støtter karakterer, vanligvis bare dukker opp for sportsbegivenheter, blir venn med Dilon eller smacking Reggie. bare fordi.

Voksen elg

I disse dager er Mooses mye mer avgjørende opptreden i flash-forward Archie-kontinuiteten som vises i livet med Archie Magazine. “Hva om” Futures of the Archie -karakterene spiller ut i både Archie liker Veronica, så vel som Archie liker Betty -historier i hver utgave, nå med jevne mellomrom skrevet av Paul Kupperberg. Disse historiene er satt rundt 15 år etter historiene til Teen Archie -gjengen. (Jugheads bitsøsken Jellybean er ledetråden. Hun er fremdeles et spedbarn i historier i dagens dag, men i “Love” -historiene er hun en fullvokst opprørsk tenåring!)

I begge historiene, ender elg så vel som mangeårig kjæreste Midge Break Up, samt Midge ender opp med Jughead, som nå kjører Pop Tate’s Choklit Shoppe, etter Pops pensjonisttilværelse. Derfra begynner hendelsene å avvike. I “Veronica” -historielinjen bryter Midge snart med Jughead og tilsynelatende forsvinner fra historien. I mellomtiden har Moose tilfredsstilt så vel som falt i som med Ilana, en blind yogalærer, som hjelper Moose med sine RAGE -administrasjonsproblemer, og får frem det aller beste i Moose. Han får selvtillit så vel som inn i politikken, og til slutt ender opp med å bli Riverdales vanlige ordfører. I tillegg til at han gjør et slikt politisk dryss at større ting (og kontorer) kan være i vente for ham.

Over i “Betty” -historien (som holder seg bedre til Riverdale-historier av høy type enn virksomheten til “Veronica” -tidslinjen), er Jughead så vel som Midge gift, så vel som hun raskt blir gravid. (Jughead? Av alle mennesker?) Hun nærmer seg raskt sin forfallsdato på dette forfatterskapet. Her ser Moose ut til å få fremtiden som er noe mye mer sannsynlig for ham. Når Mr. Svenson trekker seg, overtar Moose sin omgivelser som sjef for depot i Riverdale High, i tillegg til at han effektivt får den ærverdige gamle institusjonen med regelmessige restaureringer samt mini-kriser.

“Store” Moose Mason er kanskje ikke alltid den mest fremtredende karakteren i Riverdale, men han har noen fans på høye steder. Moose er en av favorittene til den fremtredende tegneserieforfatteren Mark Waid. Mark jobbet kort på Archie Comics på slutten av 80 -tallet/begynnelsen av 90 -tallet, i tillegg til at han ikke hadde blitt kalt bort med andre oppgaver, det er ikke noe spørsmål om at vi ville ha sett noen tradisjonelle elghistorier eller cover gags av Mr. Waid! I følge Mark, “Jeg liker elg siden størrelsen på hjertet hans er omvendt proporsjonal med størrelsen på hjernen hans.”

Det er omtrent størrelsen på det!

_______________________________

KC Carlson: Forsker for tiden Archie Comics -karakterenes husholdningstre. Det burde holde meg opptatt …

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg.

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.

Media Release – Boom! Studios avslørte i dag et aller første titt på WWE: Mindset Age 1, et stort spesielt skudd som ble tilbudt i august 2018 med fokus på et av de mest essensielle epoker i WWE -historien. Bli med Ryan Ferrier (Rockos samtidsliv), Andy Belanger (Southern Cross), Aaron Gillespie (Green Lanterns), Julian May (WWE), Michel Mulipola (WWE: WrestleMania), Hyeonjin Kim (Sisters of Sorrow) samt Kendall Goode ( The Pride) for historier som går inn i historien til “Stone Cold” Steve Austin, rivaliseringen mellom søsknene om ødeleggelse, undertaker så vel som Kane, samt DXs beryktede invasjon av en konkurrent “Down South” …
“ER DU KLAR?” spurte Chris Rosa, redaktør, boom! Studios. “Hvis det kampkryteren får deg til å smile, så vil du like historiene i denne antologien som spiser de mest betydningsfulle stjernene, så vel som historier fra tankegangen.”

WWE: Mindsetalder nr. 1 har et primært omslag av Rahzzah (Luke Cage), med et variantdeksel av Will Robson (X-Men: Blue) med farger av Jeremy Lawson.

WWE: Mindsetalder er den siste utgivelsen fra Boom! Studios ‘eponyme avtrykk, hus til en gruppe i verdensklasse av lisensierte tegneserieserier samt ambisiøse originale serier, inkludert Mighty Morphin Power Rangers, World of the Apes, enorme vanskeligheter i Bit China, Victor Lavalles ødelegger, Mech Cadet Yu, Turf Konger, så vel som Klaus.

Trykkkopier av WWE: Mindsetalder nr. 1 vil bli tilbudt for salg 1. august 2018 i regionale tegneseriebutikker (bruk ComicShoplocator.com for å oppdage den nærmeste) eller ved bom! Studios Webstore. Digitale kopier kan kjøpes fra materialleverandører, inkludert Comixology, iBooks, Google Play, samt boom! Studios -app.

For fortsatte nyheter om WWE så vel som mye mer fra Boom! Studios, følg med på www.boom-studios.com, samt overholde @boomstudios på Twitter.

Om WWE

WWE, en børsnotert virksomhet (NYSE: WWE), er en integrert medieorganisasjon samt anerkjent leder innen verdensomspennende underholdning. Virksomheten består av en portefølje av selskaper som produserer, samt gir originalt materiale 52 uker i året til et verdensomspennende publikum. WWE er dedikert til husholdningsvennlige hjemmeunderholdning på sin TV-programmering, betal-per-visning, digitale medier samt publiseringsplattformer. WWE -programmering når mye mer enn 800 millioner hus over hele verden på 20 språk. WWE Network, det første noensinne 24/7 over-the-top premium-nettverket som inkluderer alle online betal-per-visninger, arrangert programmering samt et stort bibliotek for video-on-demand, tilbys for tiden i mye mer enn 180 land . Virksomheten har hovedkontor i Stamford, Conn., Med kontorer i New York, Los Angeles, London, Mexico City, Mumbai, Shanghai, Singapore, Dubai, München samt Tokyo.

Ytterligere informasjon om WWE (NYSE: WWE) kan oppdages på WWE.com samt corporate.wwe.com. For informasjon om våre verdensomspennende aktiviteter, gå til.

Om boom! Studios
BOOM! Studios ble etablert av Ross Richie i 2005 med det enestående fokuset på å produsere tegneserie i verdensklasse samt grafisk bokfortelling for alle publikum. Med fremme av fire unike avtrykk – boom! Studios, boom! Box, Kaboom!, Samt Archaia – boom! har skapt prisbelønnet originalt verk, inkludert Lumberjanes, The Woods, enorme dager, Klaus, samt musevakt, mens de på samme måte bryter ny grunn med anerkjente lisenser som WWE, Mighty Morphin Power Rangers, Animation Network, samt Jim Henson Business Properties. BOOM! vil på samme måte bringe sin originale serie til live med distinkte første blikkforbindelser med 20th Century Fox for film så vel som med 20. TV for den lille skjermen. Gå til www.boom-studios.com for mye mer informasjon.

Nett: www.boom-studios.com
Twitter: @boomstudios
Facebook: @boomstudioscomics
Instagram: @boom_studios
Tumblr: boomstudios.tumblr.com

Dele denne:
Dele

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Lomme

Hva skjer

Som dette:
Som lasting …

I slekt

Først se på Boom! Studios ‘WWE Mindset Age 2018 Special #1Media Release – Boom! Studios avslørte i dag et aller første titt på WWE: Mindset Age 1, et stort spesielt skudd som ble tilbudt i august 2018 med fokus på et av de mest essensielle epoker i WWE -historien. Bli med Ryan Ferrier (Rockos samtidsliv), Andy Belanger …
7. juli 2018in “Comics”

Forhåndsvisning av ComicList: WWE Mindset Age 2018 Special #1 er du klar? Den mest anerkjente tiden i sportshistorien om idrettshjem gjelder livet i utallige historier om WWE. Denne antologien inkluderer historier som tar en titt på Stone Chilly Steve Austin, rivaliseringen mellom søsknene om ødeleggelse, Undertaker så vel som Kane og …
31. juli 2018in “Comics”

Comiclist Preview: WWE WrestleMania 2017 Spesial #1Media -utgivelse – Hver april tar WrestleMania verden med storm som det største, mange prestisjetunge online arrangementet innen sportsunderholdning. Hvilken mye bedre metode for celebnull

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Hevn av Vampirella # 1 Joshua Middleton Cover

Tom Sniegoski har skrevet tegneserier med Adventures of Bone, The Punisher, Hellboy, i tillegg til forskjellige romaner, inkludert den fremtredende den falne serien. Nå vender han tilbake til en av sine mange fremtredende tegneserier, hevn av Vampirella, for en helt ny serie på Dynamite. Sniegoski utsetter mye mer om tegneserien for Westfields Roger Ash.

Westfield: Det har gått 25 år i historietid så vel som 23 år fordi din siste Vampirella -historie, død så vel som ødeleggelse. Hva er vanskene så vel som gleder ved å velge historien igjen?

Tom Sniegoski: Minne eller mangel på det, var min viktigste fiende! Ha! 23 år er en forferdelig god tid til å ikke huske alle slags ting, men jeg gikk tilbake i tillegg til å lese mange ting så godt som jeg ble overrasket over nøyaktig hvor raskt ting kom tilbake til meg. Gjennomgang av det gamle materialet ble jeg påminnet om nøyaktig hvor interessant denne karakteren så vel som hennes støttende rollebesetning var for meg så vel som den antente avslutningen rundt igjen. Jeg har virkelig en enestående tid.

Hevn av Vampirella #1 Frank Cho Cover

Westfield: Hva burde besøkende forstå å gå inn?

Sniegoski: Alle besøkende krav til å forstå er at under mine siste miniserier (skrevet med Christopher Golden) Vampirella: Death & Destruction, var Vampirella samt kompiser bekjempet en tilsynelatende vinneløs kamp mot elskerinne Nyx, den levende personifiseringen av kaos. Ting så ikke bra ut etter Vampirella på slutten av serien, så vel som hun ble drept – støttet til døren til en kirke av et spyd kastet av Nyx. Slutten. Det var min enorme overflate med karakteren. . . helt til nå!

Hevn av Vampirella #1 Ben Oliver Cover

Westfield: Bortsett fra Vampirella, som er noen av de andre karakterene, vil besøkende møtes?

Sniegoski: Mistress Nyx sparker fremdeles rundt å ha i det vesentlige overtatt planeten, samt kastet den ut i det generelle kaoset. Vampirellas venn, så vel som tryllekunstner, Pendragon er fremdeles rundt. . . Imidlertid med en stor forskjell. Skurken blødning dukker opp av problem 3. Det er alle slags overraskelser i vente for gamle tidslesere, så vel som nye.

Hevn av Vampirella #1 Lucio Parrillo Cover

Westfield: Du jobber med artisten Michael Sta. Maria på serien. Hva kan du fortelle oss om samarbeidet ditt?

Sniegoski: Jeg forsto at Michael var best for oppgaven i det øyeblikket jeg så prøvesidene hans. Da jeg så dem, nådde jeg øyeblikkelig ut til redaktøren min på Dynamite og spurte: “Du har ansatt denne fyren, ikke sant?” Jeg var veldig glad for å høre at de hadde det. Michael er en drøm å jobbe med. Hans tolkninger av skriptene mine kunne ikke være mye mer død på. virkelig utrolig. Han har tatt det jeg ser i hodet mitt i tillegg til å gjøre det enda mye bedre på papiret. Han er fantastisk så godt som jeg vil bli beæret over å fortsette å jobbe med ham.

Hevn av Vampirella #1 cosplay -omslag

Westfield: Noen typer avsluttende kommentarer?

Sniegoski: Inspiser ut mine nyeste problemer med hevn av Vampirella. Hvis du er en skrekkfan, eller en fan av 70 -talls Marvel -tegneserier som Tomb of Dracula, varulv om natten, så vel som Satan, tror jeg ikke at du vil bli skuffet. Det er det morsomste jeg har hatt komponering av tegneserier på ekstremt lang tid.

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Kjøp

Er det alt det er?

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Kjøp Walt Disneys Comics & Stories Archives Vol. 1

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Walt Disneys dumme Symphonies Vol. 1

Bruce Canwell er partnerredaktør ved Library of American Comics (LOAC), hvis bøker er utgitt av IDW. Samlingene deres inkluderer Total Dick Tracy, Rip Kirby, Flash Gordon samt Jungle Jim, samt mange andre. Canwell komponerte teksten for den prisbelønte Alex Toth: strålende serier i tillegg til introduksjoner for mange LOAC-volumer. Nå fortsetter LOAC sin Disney -linje, som begynte med Walt Disneys Donald Duck, med Walt Disneys Silly Symphonies Vol. 1! Canwell fortalte nylig Westfields Roger Ash mye mer om denne interessante kommende samlingen. (Du kan klikke på tegneseriene for å forstørre dem.)

Westfield Comics: Er Walt Disneys dumme symfonier søndagsstrimler, dagbøker eller en blanding av begge deler?

Bruce Canwell: Den gode nyheten for interesserte besøkende er at dumme symfonier var en søndagsstripe, ment som en slags kompis for Mickey Mouse søndagssiden. Det indikerer denne boken så vel som de tre andre bindene i serien vil fungere full, Disneyriffic Color. I tillegg til at min utnyttelse av “Disneyriffic” er ikke bare hyperbole eller en kreativ vending av setningen-vi bruker svart-hvitt-bevis som leveres direkte fra selskapets arkiv, så vel som vi fargelegger dem som bruker som som som Vår guide Walt Disneys personopplysningskopier av stripen, som var bundet til bøker. På toppen av det hele vil boken vår være hele tolv centimeter store i stedet for de normale elleve centimeter, siden disse tidlige søndagene er ekstra brede, så vel som vi ønsker å screene dette arbeidet med full effekt. Jeg tror det er risikofritt å oppgi dumme symfonier har aldri sett mye bedre ut enn de vil i serien vår!

Fargesikker på en tidlig Bucky bug strip fra 6. mars 1932, uken før Bucky får navnet sitt! Fargesikkeret er fra Walt Disneys bundne bind som blir brukt som guider for å gjenskape fargen på det svarte så vel som hvite skanninger.

Westfield Comics: Selv om mange besøkende kanskje ikke forstår mye om dumme symfonier i dag, er det to enorme hendelser som skjedde i stripen som de kan ha hørt om. Den aller første er at den inneholdt den aller første Disney -karakteren som ble produsert for tegneserier, Bucky Bug. Hva kan du fortelle oss om Bucky?

Canwell: Mens Bucky Bug sannsynligvis ikke er den mest populære karakteren hvis initialer er “B.B.” (Bugs Bunny har sannsynligvis det forsikringskravet til berømmelse, selv om Charlton så vel som DC Boosters kan foreslå for Blue Beetle), Buckys aller første utseende før datoer Bugs med hele seks år!

Bucky ble opprettet spesielt for å overskrive den dumme Symphonies Comic Strip, da den debuterte 10. januar 1932. Som du bemerket, Roger, som gjør Bucky til den aller første karakteren Disney -butikken som ble laget spesielt for bruk i trykte tegneserier i stedet for i animerte tegneserier. Han dukket ikke bare opp på avissidene, han dukket ofte opp i tegneserier, aller første i Walt Disney’s Comics & Stories of 1940 -tallet, deretter i de gigantiske 1950 -årene Silly Symphonies Comic Books fra Dell. Bucky ble til og med avbildet på forsiden av problem nr. 5 (det er Bucky, og syklet i gresskarvognen som ble kjørt av Jiminy Cricket).

Dells dumme symfonier #5

Bucky bor i Junkville, henger sammen med sin venn gamle fyr, woos samt til slutt gifter seg i rim. Hei, to år senere begynner de tre Stooges sin film okkupasjon i “Women Haters”, en kortfilm som har all sin dialog levert i rim! Ideen var ikke så uvanlig den gangen som den ser ut i dag.

Rimene til side, jeg tror de som reagerer på den originale, eventyrlystne Mickey Mouse vil se et lignende merke av plukk, besluttsomhet og humor i Bucky Bug. Bucky debuterte mindre enn fire år etter Mickey, så hans utnyttelser er ekstremt mye i den tradisjonelle “tidlige Disney” -venen.

Westfield Comics: Den andre milepælen for dumme symfonier er at den inneholdt den aller første tegneserieopptredenen til Donald Duck. Hva kan du fortelle oss om det?

Canwell: Dette er et beste sted å spore i tillegg til å bruke et øyeblikk på å snakke om den dumme symfoniene -animasjonen som går foran tegneserien.

De fleste forstår at Mickey Mouse dukket opp i 1928s “Steamboat Willie” animerte kortfag. Færre forstår at “Steamboat Willie” på samme måte var en av de aller første tegneseriene som tilbyr lyd. Det var en slik hit at Carl W. Stalling – Disneys musikksjef, som senere hoppet skip og fikk en grad av berømmelse i Warner Bros. – foreslo å prøve en animasjon som viste frem støy ved å bygge handlingen rundt en musikalsk poengsum. Det var “The Skeleton Dance”, utgitt i 1929 – det var på samme måte den aller første dumme symfonien.

Hvor fremtredende var den animerte dumme symfenOnies? Warner Bros. hoppet inn med lignende serier, som er de originale Looney Tunes samt Merrie Melodies; I 1934 skapte MGM en serie kalt Gladede harmonier. Så dumme symfonier var helt klart en stor avtale.

Suksessen deres var delvis takket være dyktigheten til Disneys innovative team, delvis på grunn av studioets banebrytende utnyttelse av lyd, så vel som delvis på grunn av Walts tilbud fra 1932 med Technicolor som ga Disney en betydelig fordel i forhold til konkurrentene. Faktisk ble Oscar -prisen for animerte shorts aller første levert i 1932 – til en tullete symfonier -tegneserie, “Blomster så vel som trær.” Symfoniene vant deretter prisen årlig fra 1933 med 1937, så vel som nok en gang i 1939. Så dumme symfonier var ikke bare en stor avtale, de var en h*u*g*e avtale!

Jeg forstår – ideelt nå sier du: “Ok, ok – hva må dette lage med Donald Duck, Awreddy?” Her er scoop: I 1934 ga dumme symfonier ut en kort kalt “The Smart Bit Hen.” Stjernen er faktisk en smart bit hønse, men karakteren som stjal showet er en sjømanns egnet hvit and som selvfølgelig er Donald.

“The Smart Bit Hen” for 7. oktober 1934. Denne historien er Donalds premiere i avisstrimler.

Også i 1934 ble beslutningen tatt om å fase ut Bucky Bug fra den dumme symfoniene tegneserie, samt begynne å tilpasse symfonier tegneserier som 1931s “Birds of a Feather.” En av disse tilpasningene var “The Smart Bit Hen”, som gjør dumme symfonier til House of Donalds aller første tegneserieopptreden.

Men vent – det er litt mer! I 1936 lyktes Disney -artisten Al Taliaferro med å overbevise manageren sin om at Donalds skyrocketing popularitet krevde at han skulle spille i en komisk stripe. Før Disney i orden den ideen, gjorde han at Taliaferro kunne fungere Donald i en fjorten måneders strekning av dumme symfonier. I oktober 1937, nær slutten av Donalds Symphonies Run, introduserer Taliaferro Huey, Dewey, samt Louie, som var en slik hit i studioet at animasjonshistoriavdelingen raskt transplanterte de tre nevøene fra tegneseriesiden til tegneseriene.

Vi vil ikke være i stand til å trykke Donalds hovedrollen i stripen før vårt andre dumme symfonier -volum, men i denne aller første boken vil du se hans tegneserie -debut i tilpasningen av “The Smart Bit Hen” – som av The Måten, uunngåelig, men feil, blir omtalt som “den litt røde høna” av oss som de gylne bøkene gjorde et uutslettelig inntrykk på!

Westfield Comics: Bortsett fra de to begivenhetene, hva annet kan besøkende se frem til i stripene samlet i dette bindet?

Canwell: Vår aller første dumme symfonier består av en gruppe kortfilmtilpasninger, inkludert de tidligere nevnte “Birds of a Feather” så vel som “Røverkattungen.” I disse dager tilbys mange av de originale tegneseriene for å sjekke ut på YouTube, så jeg oppdager at det er mye moro å sjekke ut tegneseriene, nyte tegneseriene, samt sammenligne i tillegg til at de to kontrasterer de to. Det er virkelig en morsom utdanning i berggrunnen som utviklet Disney Empire.

Westfield Comics: En rekke tradisjonelle Disney -skapere betjente denne serien. Hvem er menneskene hvis arbeid vi får se her?

CANWELL: Vi har allerede diskutert Al Taliaferro, som er en av tegneseries undervurderte skatter – han har en så sprett, energisk linje! Det er en utmerket glede at vi gir moderne besøkende en sjanse til å se hans blendende ting, aller første på sidene til vår Donald Duck -serie, så vel som nå her i dumme symfonier, hvor han ble inkludert fra begynnelsen, aller første som en inker så vel som da som Penciller for Bucky Bug samt en rekke animasjonstilpasninger.

Merrill DeMaris – som mest sannsynlig er mye kjent som en av de viktigste forfatterne av Disneys Snow White, så vel som de syv dvergene animerte funksjonsfilmen – er også representert i denne boken, sammen med Ted Osborne, som fungerte som forfatter for mye tullete Symphonies tegneserier, sammen med Taliaferro. Osborne er kanskje mye bedre forstått for sin innsats med Floyd Gottfredson, og komponerer Mickey Mouse -dagbøkene som Floyd illustrerte, men han jobber like uanstrengt med Taliaferro som han gjorde med Gottfredson.

Runding av ferdighetsbassenget er Earl Duvall. Han taklet Taliaferro i Penciling de aller første Bucky Bug Strips, som Taliaferro blekket. Duvall blekket Gottfredsons Mickey -avisstrimler i begynnelsen av det løpet, så vel som han på samme måte komponerte Buckys dumme symfonier søndager etter at Taliaferro totalt sett styrte de kreative tøylene.

Nøyaktige samme navn vises stadig, ikke sant? Taliaferro – Gottfredson – Duvall – Osborne. Sammen med de tidligere utgitte Mickeys, vil våre dumme Symphonies-bøker hjelpe til med å runde ut og representere denne tidlige perioden av Disneys tegneseriehistorie.

Fargebevis for den aller første “Mickey Mouse Movies” -funksjonen. 24. juni 1934.

Westfield Comics: Library of American Comics Collections har alltidFantastisk statister. Hva vil besøkende oppdage i dette bindet?

Canwell: Selv om jeg ikke komponerer det, vil vi ha et innledende essay av en anerkjent “disneyolog” som vil underholde så vel som å informere, som er et av målene for alle våre tekstfunksjoner. Vi vil ha en rekke sjelden sett kunstverk som skal kjøres i forbindelse med artikkelen, så vel som det er spesielt morsomt å inkludere de store Mickey Mouse Motion Pictures “Topper” -paneler som dukket opp i forbindelse med dumme symfonier i løpet av 1934-35. Da disse opprinnelig dukket opp, var teorien at ungdommer kunne klippe disse ut av avisen, lime den inn på papp, skyve en blyant med sentrum, gi den et snurr, i tillegg til å se “flip book-stil” -animasjon. Jeg antar at ingen ønsker å klippe disse ut av boken vår, men de som ønsker å se hvordan animasjonene ser ut kan se denne bloggen, der de snurrer ut i evigheten! Legg merke til det som er inkludert i Mickey Mouse Motions Pictures, er en dedikert til den smarte biten selv, pluss medstjerne Peter Pig samt to med Donald Duck. Disse er utmerket moro!

Westfield Comics: Noen typer avsluttende kommentarer?

Canwell: Vi har gode tilbud med gode ting på trykk for 2016, Roger. Den neste utgivelsen i vår Li’l Abner -serie, bind 8, serverer en populær historie om den fantastiske biten Kigmys, i tillegg til at jeg skal komponere et innlegg som bruker litt interessant informasjon om feiden mellom Abners skaper, Al Capp, så vel som Ham Fisher, som komponerte samt Drew Joe Palooka. Utmerkede tegneserier samt en utmerket historisk informasjon gir en ganske fin pakke, jeg liker å tenke!

Krazy Kat

Nytt for neste år har vi også to innganger i grunnleggende serier som jeg er enormt i ekstase over. Jeg er en utmerket beundrer av George Herriman, i tillegg til at jeg praktisk talt hoppet opp så vel som ned når vi grønt opplyst den, så vel som bare Krazy Kat som gjenstand for vår åttende LOAC-grunnleggende utgivelse. Dette vil på samme måte være bind en av en King-funksjoner som grunnleggende undertrykk vi kjører for å feire begynnelsen av King’s Second Century. Denne boken vil vise frem Kat-dagbøkene fra 1934, en per side, i tillegg til å tilby et friskt blikk på magien som er Kat, musen, okseguppen, samt en tilsynelatende-endless tilførsel av doorniks. Introduksjonen til denne boken er allerede skrevet av Herriman -lærde Michael Tisserand, så vel som det er en ekte vinner.

Etter Krazy, vil vår grunnleggende serie tilby en smak av en stripe lenge omtalt, men sjelden skrevet ut på nytt: Tim Tyler’s Luck! Denne stripen begynte i 1928 og løp nesten sytti år, hjernen til Lyman Young, den eldre søsken av Chic, som fikk en moderat berømmelse som skapte en tegneserie du kan ha hørt om, kalt Blondie. I likhet med Chic benyttet Lyman en rekke assistenter på Tim Tylers flaks, så vel som vi kjører en storfekjøtt kontinuitet som søkelysene fungerer av sannsynligvis den mest populære av disse assistentene, den unge Alex Raymond!

Tim Tylers flaks fra slutten av Raymonds funksjonstid

Raymond hadde hjulpet trendy Young på Blondie en tid, og deretter skiftet til å hjelpe Lyman våren 1932; I begynnelsen av 1933 trekker han mange av figurene i stripen. Dette vil være aller første gang en langvarig del av Raymonds stint på Tim Tylers flaks er blitt skrevet ut på nytt, noe Visuelle prototyper for blant annet Flash Gordon og Dale Arden. Tatt i betraktning at vi allerede trykket Raymonds Blondie, var det bare fornuftig for oss å trykke hans store bidrag til Tim Tylers flaks, også!

Det er andre ting som også perkolerer, men jeg har også lenge tilstrekkelig som det er. Roger, jeg tror det aller beste jeg kan gjøre ideelt nå, på vegne av alle på Library of American Comics, er å ønske deg så vel som alle kundene dine en gledelig jul (eller hvilken ferie de velger å observere), så vel som Det aller beste av nyttår! Vi håper å se dere alle i 2016 …

Kjøp

Walt Disneys dumme Symphonies Vol. 1

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

B’wana Beast Ad

av Beau Smith

Hvem er din favoritt tegneseriekarakter? På spørsmål vil du sannsynligvis få de typiske mistenkte, Batman, Superman, Captain America og Spider-Man. Det har vært sånn i flere tiår. Nå og da får du en “smak av tiåret” som Spawn eller Ghost Rider, men for det meste vil det være standardlinjen.

Å være den rare jeg er, jeg har alltid favorisert det andre merker som tegneseriefigurer fra B-listen. Det begynte som barn da jeg fant ut at jeg i å handle tegneserier med kompisene mine kunne bytte dem en fantastisk Spider-Man-tegneserie for tre utgaver av M.A.R.S. Patrulje. Jeg har alltid funnet ut når jeg samlet tegneserier, volumet var strøm! Jeg er fremdeles litt sånn. Jeg er en sucker for “4 for en dollar” -bokser og klareringsstativ i tegneserier.

Jeg tror det brytes ned til en lav risikofaktor. Jeg går inn med lave forventninger, og hvis jeg ender opp med et problem eller en karakter, så har jeg fått mye. Hvis det viser seg å være en stinker, har jeg ikke mistet mye av noe. Ingenting verre enn å kjøpe en helt ny $ 4,00 -tegneserie og ikke like det, men hvis jeg kan få 16 tegneserier for $ 4,00 og halvparten av dem er underholdende, så er det en slam -dunk i min verden.

Når jeg kom tilbake til min vridde tenkende barndom, prøvde jeg å gjøre det til et poeng å oppsøke de obskure og B-listekarakterene og tegneseriene. DC Comics ga meg et flott utsalgssted for min søken på 1960 -tallet med Showcase Comics. Det var innenfor de avispapiridene jeg fant Animal Man, Cave Carson og B’wana Beast, som jeg en dag skulle skrive (DC Holiday Special 2009). Det alene var en drøm som gikk i oppfyllelse, en som jeg håper å gjenoppleve snart.

Mighty Samson

Charlton Comics var en gullgruve med lite kjente karakterer for meg, Peter Cannon – Thunderbolt, fredsmakeren, kaptein Atom og Judo Master bare for å nevne noen. Gold Essential ga meg mektig Samson, (som jeg elsket) Doctor Solar, (som jeg aldri forsto, men syntes så veldig kult ut) og ovennevnte diskuterte M.A.R.S. Patrulje-Total War (en av mine favoritt-tegneserier alle tider). Selv Harvey Comics forsynte meg med noen fantastiske rare tegneserier og karakterer som Bee-Man, (sinnsykt flott) Jack Q. Frost, Pirana og Spy Man. I nabolaget mitt var jeg kjent som barnet du kunne dumpe alle dine klønete tegneserier på. Jeg elsket det. Det var en flott svindel å få veldig morsomme tegneserier. Noen av karakterene jeg kjente var uvanlige og ikke veldig godt skrevet, men som å se på en dårlig film, kan du glede deg over den for å gjøre narr av den eller bare glede deg over galskapen. Jeg mistenker at en dag, om ikke allerede, vil folk oppsøke tegneserier opprettet av Rob Liefeld på samme måte.

Bee-Man

Jeg fortsetter å fortsette å ta i bruk andre og tredje strengkarakterer i dag. I løpet av mitt to års løp på Man Gardner Warrior, satte jeg meg faktisk ut for å redde som mange av DCs daværende andre strengkarakterer som jeg kunne ved å gjøre dem til en del av Guy’s støttende rollebesetning. Jeg snappet opp Tiger-Man, Wildcat, Lady Blackhawk, ledet fra metallmennene, og like før boka ble akseptert, hadde jeg planlagt å ta med B’wana Beast, den originale årvåkenheten, Space Ranger og Dial H for Hero Into the Warrior’s Fold . Ja, jeg antar at du kan si at jeg alltid har rot for underhunden. Jeg tror noen trenger det. Hver helt eller dårlig mann i tegneserier burde ha en stemme, en mester som er forberedt på å gi den karakteren litt søkelys og HLR. Pokker, jeg brakte til og med glemte dårlige menn som Firefist, meitemark og Goldface.

Underordnede fem

Så vær så snill å gjøre dette for meg, prøv å kaste litt støtte til noen mindre kjente karakterer og tegneserier. La andre få vite at du støtter B -teamet. Vær glad for det faktum. Søk i rabatt- og ryggutgavene for noen oddititeter fra fortiden. Eyeball de nye tegneseriehyllene for den neste underordnede fem eller røde ulven. Gjør dem fordelen – og deg selv også.

Din amigo,

Beau Smith
Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner,
Produktanmeldelser

Hei! Det er KC Carlson!

En KC -kolonne av KC Carlson

Marvel Art of Skottie Young

Så snart jeg så Marvel Art of Skottie Young innbundet anmodet, forhåndsbestilte jeg den umiddelbart, ganske mye visste at det var mye sannsynlig å bli en av favorittkunstbøkene mine i år. Vel, det traff tegneseriebutikkene denne uken, og det var det første jeg leste. Og jeg er veldig glad for å rapportere at det overgikk forventningene mine … og så noen!

Spider-Man: Legend of the Spider-Clan #1

Skottie Young brøt seg inn i Marvel Comics i 2002 ved å hente engangsmuligheter (et spørsmål om Iceman og Marvel Mangaverse-Set Limited-serien Spider-Man: Legend of the Spider-Clan) til noe mye mer betydelig kom rundt. Som påpekt i denne boken, visste Young at han ønsket å være involvert i tegneserier, men i utgangspunktet ikke ante hvordan han skulle gjøre det. Fra disse oppgavene tok han på seg andre forskjellige Marvel-prosjekter (Human Torch, Venom, New Warriors, New X-Men) til han fikk respekt og støtte på to av Marvels oddervalg-en serie titler basert på trollmannen til Oz og alle dens Oddball-figurer (som Skottie gikk foran og gjorde enda odder!), Etterfulgt av flere Marvel Universe-titler som var hovedrollen for Young til å gjøre ganske mye Marvel Universe til babyer. bare fordi. Det er rundt 80 sider av denne søtheten i samlingen (mye av den ble først utgitt av Marvel As Variant Covers) – inkludert Star Wars og Conan Babies.

Fantastisk trollmann av Oz #1

(En av mine nye favoritter-etter å ikke ha sett det før-er den av en pint-størrelse Punisher med Duel Kirby-esque våpen, begge større enn hodet hans! De er distraherende nok til at jeg nesten savner det faktum at mini-støpe står på et fjell av brukte skallforingsrør som danner en grusom rød hodeskalle (men ikke den røde hodeskallen …)

Det er dusinvis av dusinvis av deksler du har elsket (som baby thanos i dypet av plass som holder tett mot hodeskallehodeballongen hans). Og det er også et helt galleri med omslag av Marvel’s Young Heroes (Squirrel Girl, Shuri, The Champions) fulgte opp av minst ett med hovedrollen fra Marvel Old, bare fordi. (Jeg vil ikke gi den bort …)

Rocket Raccoon and Groot #3

Jeg tror kapittelet om Rocket Raccoon (med Groot, selvfølgelig) viser et utrolig utvalg av kunststiler og design, inkludert sideoppsett, samt Skotties favorittomslag (noe annet jeg ikke vil ødelegge). Det siste kapittelet i boka ser på Youngs forfatterskap for Marvel. Det er til og med omtale av et av Skotties ikke-Marvel-prosjekter-I Hate Fairyland, utgitt av Image Comics fra 2015. (Dette kan ha trengt et annet forlag fordi jeg hater Fairyland er litt mindre familievennlig enn mye av hans andre arbeid. )

Silver Surfer #1

Til tross for hvordan det ofte kan virke, produserer ikke Skottie Young fantastiske tegneserier i et vakuum, og de endelige sidene i boken snakker om Youngs mange venner og samarbeidspartnere inkludert C.B. Cebulski, Marvel Comics ‘nåværende sjefredaktør (og også Personen som først ansatt Skottie tilbake i 2002!) Og Jean-Francois Beaulieu-Colorist av mye av Youngs tidlige arbeid (i mye mer enn et tiår) for Marvel.

Selve teksten, basert på samtale med Young, ble skrevet av Brit -journalisten Jess Harrold, som vanligvis skriver om hjemmelov og utrolig helter, selv om det ikke normalt ikke er begge på samme tid. Kinda slik jeg vanligvis skriver om tegneserier som på en eller annen måte handler om virkeligheten, men ikke.

Chewbacca #1

Marvel Art of Skottie Young er den morsomste kunstboken du vil lese i år.

________________________________

KC Carlson: Huh?

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. Absolutt ingenting om denne boken irriterte meg! Du vil le en million ganger hvis du leser sakte nok!

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner,
Produktevalueringer

Wayne Markley

av Wayne Markley

Mens jeg som en generell tommelfingerregel ikke liker når forlagene relanserer bøkene sine med antall om og om igjen, og både Marvel og DC er skyldige i dette, blir jeg pålagt å innrømme med det siste relanseringen av Marvel Universe, og av det Jeg mener å starte de største titlene sine med antall som ikke starter hele universet som DC har gjort noen ganger, jeg kan tilgi dem, da disse bøkene har vært noen av de beste Marvel -titlene jeg har lest på mange år. I løpet av det siste halvåret da Marvel droppet biter og deler av hvem som skulle gjøre hva, kan jeg ikke si at noe virkelig ble spent, og på noen få titler var jeg til og med bekymret. Vel, jeg tok feil. Nesten alle disse nye bøkene (og miniseriene) har vært fantastiske. De er godt skrevet, med sterke tomter som får meg til å ønske å komme tilbake for mer. Dette er historier som ikke bare forteller en nåværende historie, men faktisk erter fremtiden, og fantastisk kunst av en blanding av nye mennesker til å undre seg så vel som noen etablerte kunstnere. Jeg har ikke hatt glede av Marvel Comics så mye siden jeg var liten. Her er noen få evalueringer av bare de siste utgivelsene, så nesten alle disse har bare ett eller to utgaver så langt, så tiden vil vise om jeg fortsetter å være så entusiastisk.

Captain America #1

Jeg var nølende da det ble irritert at Ta-Nehisi Coates skulle overta å skrive Captain America fordi jeg ikke brydde meg om hans tidlige arbeid med Black Panther. Jeg trodde det var for skrevet og stolte for tungt på Black Panther -historier fra fortiden til å fortelle historien hans som var dypt inne i ugresset når det gjelder politikk og Wakanden -historien. Med Captain America ble jeg bevist feil, så galt, jeg eier Mr. Coates en unnskyldning. Denne boken var fantastisk. Etter Mark Waids utmerkede (akk, for kort) løp på boka, var jeg redd hvor boka skulle gå videre. Coates gikk tilbake til røttene til karakteren og energiserte stjernen spangled Avenger på måter jeg ikke forventet. Fra den åpne siden fylt med Hydra -agenter, til en hær av Nukes (skurken, ikke våpenet), legg til vintersoldaten og agenten 13 (kjære gamle Sharon) og den faktisk enden av Hydra, bare for å ha en ny økning i sin plass mens du bygde på historiene fra de siste ti årene. Hele tiden kan Coates definere hvem Cap er og hva som får ham til å krysse av. Fra sin motvilje mot å drepe, selv om han har vært soldat hele livet, til sin kjærlighet og engasjement for sitt land og den tidligere påpekte Sharon Carter. Når du legger til den fantastiske kunsten av Leinil Francis Yu, kommer du av med en nesten perfekt bok. Jeg elsker Mark Waids løp på boka, men jeg må innrømme at Ta-Nehisi Coates kan ha toppet ham. Litt av en advarsel, så langt har det bare vært ett problem, så min mening kan endre seg med tiden, men basert på denne første utgaven vil jeg anbefale denne boken på det sterkeste.

Death of the Inhumans #1

Døden av inhumanene lever opp til navnet sitt, ettersom en rekke inhumaner på slutten av primæren er døde (husk i tegneserier å være død er ikke nødvendigvis en permanent ting). I mange år har Marvel prøvd om og om igjen for å presse Inhumans som en nivå super-team-bok, men ingen av de forskjellige inkarnasjonene har fungert. Jeg tror en del av dette er fordi Marvel prøvde for hardt å skyve dem ned leserens hals, og i stedet for å gi leserne gode, overbevisende historier hva vi fikk var middelmådig såpeopera etter såpeopera. I stedet for å fokusere på det opprinnelige konseptet med kongefamilien av inhumaner, har Marvel de siste årene prøvd og prøvd å utvide franchisen til å gjenskape hva X-Men en gang var. Dessverre har det ikke fungert. Det har vært noen gode historier her og der, og noen interessante ideer startet, men akk, selv de interessante historiene så ut til å ha stoppet og falt fra hverandre. Jeg vet ikke om denne serien virkelig vil føre til slutten av inhumanene, og jeg håper den ikke gjør det som jeg liker kjernegruppen, og jeg tror de har et sted i Marvel Universe, men ikke på nivå med Avengers eller X -Menn eller de fantastiske fire. For å være rettferdig, men forfatter Donny Cates og artisten Ariel Olivetti gjør en veldig god jobb med denne første utgaven (av fem), og jeg var lei meg mot slutten med en rekke karakterer. Hvis dette virkelig er deres farvel, er dette en fin sendoff.

Cosmic Ghost Rider #1

Cosmic Ghost Rider er en fem-utgave Mini-serie Donny Cates (igjen) og Dylan Burnett. Denne boken snurrer ut av den nylig endte Thanos -boken også av Danny Cates. Jeg vil være ærlig ved at jeg likte Cates som kjører på Thanos, og har hatt glede av nesten alt han har skrevet så langt. Hovedsakelig fordi han er vilje til å ta en sjanse og gjøre ting som er grenser absurde, men jobber innenfor sammenheng med historiene hans. I dette tilfellet, på sidene til Thanos, møtte Thanos en tidligere Herald av Galactus, som var en motorisk sykleridekosmisk versjon av CLAssic Ghost Rider; Tror Jonny Blaze i verdensrommet. Som det viser seg, er Ghost Rider faktisk (Advarsel: Spoiler Alert) Frank Castle, The Punisher. Bare strålende. En ånd av hevn som overtar en mann som viet livet til å straffe skurkene. Den første utgaven av denne miniseriene går tilbake og forklarer hvordan Frank Castle ble spøkelsesrytteren. Når den første utgaven pakker seg sammen, har du Ghost Rider som flyr gjennom verdensrommet med en baby Thanos som rir koblet til brystet. Bare kjempefine og kreative ting. Denne boka var en veldig morsom lesning som jeg virkelig likte. Det var ikke så bra som Thanos var, da denne boken manglet overraskelseselementet som Thanos hadde. Kunsten fungerer bra for denne typen historie, og den er fylt med de typiske Marvel -kosmiske fangstene. Basert på den første utgaven, kan jeg ikke vente med å se hvor denne miniserien går. Basert på Coates -merket så langt har jeg en følelse av at det kommer til å bli fylt med overraskelser.

Fantastisk Spider-Man #1

Amazing Spider-Man #1 er den nye serien som følger opp Dan Slotts Amazing Ten Year Run på Amazing Spider-Man. Mens jeg ikke likte alt Slott gjorde det siste tiåret, likte jeg mest mulig av det. Jeg liker også veldig godt Nick Spencers forfatterskap generelt, særlig Spider-Man-arbeidet hans tidligere, spesielt hans overlegne fiender av Spider-Man, som jeg syntes var bra. Så da de avslørte at Nick Spencer overtok Spider-Man, var jeg litt nølende da Spencers Spider-Man tidligere har hatt en tendens til å være mer humoristisk og en veldig annen stil enn Slott’s. Gutt, tok jeg feil. Denne første utgaven av Spencer og kunstneren Ryan Ottley (som virker som om han ble født for denne spillejobben) var enorm. Det var en perfekt blanding av humor og action og fylt med små biter av underplott for å sette opp historier i årene som kommer. Jeg har ikke hatt glede av en bok som denne på mange år. I utgangspunktet striper Spencer Spider-Man av alt han har blitt gjennom årene og setter ham tilbake til der han var under Stan Lee og Steve Ditko. Peter mister alt – ærlig, alt – lander opp til skolen, blir skammet offentlig, mister jobben, har kamper med neshornet og Mysterio, tante May er misfornøyd med ham og det ender med øgle! (Pluss at det er en annen overraskelse på slutten som tar oss tilbake til de første årene, men det er den ene gode tingen som skjer med Peter.) Denne boken overrasket meg som en glede det var å lese da det tok meg tilbake til Days of Spider-Mans tidligste historier, men prøvde ikke å vintage i form eller gjøre en tilbake i tidshistorien eller et annet kult triks. Spencer var i stand til å fange essensen av de originale historiene og bringe dem til moderne omgivelser. Så mye som jeg likte mye slotts løp, og det gjorde jeg, fikk denne første utgaven meg til å glemme det hele, og nå kan jeg ikke vente med å se hvor Spencer og Ottley er på vei til i fremtiden. Hvis alle problemene er så gode, håper jeg at de holder seg i et tiår også!

Life of Captain Marvel #1

Som jeg er sikker på at du kan se av alle mine spekking, har jeg virkelig hatt glede av Marvels “renessanse”. De har tatt nesten alle hovedpersonene sine, og gitt dem til skaperne ville jeg ikke forvente å i form med karakteren og komme ut med originale og underholdende tegneserier. Hva mer kan jeg be om? Det er andre bøker nylig jeg også virkelig har hatt glede av, for eksempel den udødelige Hulken (som i løpet av de tre første utgavene alle har vært frittstående historier, Bravo!) Og livet til Captain Marvel som har fantastisk kunst og en veldig god historie som begge forklarer hvem Kaptein Marvel er i tillegg til å sette opp fremtiden. Jeg mistenker at denne miniseriene er slik at de kan få en utgang når Captain Marvel -filmen er utgitt som forklarer hvem hun er, men den fungerer da denne miniseriene er utmerket så langt. Jeg har også hatt stor glede av den nye Avengers -boken, og jeg er blandet på relanseringen av Thor. Jeg elsker historien og dialogen på Thor, men jeg har det veldig vanskelig med kunsten som er pen, men ikke fungerer for karakteren, spesielt etter det fantastiske arbeidet av Russell Dauterman. Men det er en liten klage. Totalt sett er dette det mest jeg har hatt glede av en forlags bøker på mange år. På dette tidspunktet ser jeg frem til hver ukes nye bøker, da jeg vet at det vil være en perle eller to der. For å være rettferdige er de fleste av disse bøkene nye og har bare ett eller to problemer så langt, så mine meninger kan endre seg over tid, men akkurat nå skal jeg lene meg tilbake og glede meg over det nye Marvel -universet.

Som du kanskje mistenker, vil jeg gjerne høre fra deg om hva du synes om alle disse bøkene. Har du lest dem? Likte du dem så mye som jeg har? Hva tror du? Jeg vil virkelig vite det. Jeg kan nås på mfbway@aol.com eller på Facebook på Wayne Markley. Alle disse tankene, og til og med ord, er mine og gjenspeiler ikke tankene og meningene fra Westfield -tegneserier eller deres ansatte. og endelig,

Takk skal du ha.