Archives October 2022

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Robert Greenberger

av Robert Greenberger

X-Factor Legendary Collection: All-New, All-Different X-Factor

Med så mange mutanttitler i alle typer en gang, tar det mye å bli observert så vel som i Peter Davids tilfelle, gjorde han det med sære karakterkonflikter, så vel som en voldsom dose humor som hovedsakelig manglet i den Andre X-bøker den gangen. Med flere fyr tilbake i aksjon i sin egen serie så vel som Wolfsbane tilbake med de nye mutantene, kan vi se tilbake på tidligere, mange mer fascinerende tider i X-Factor Legendary Collection: All-New, All-Different X-Factor, Samling av X-Factor #71-83 samt X-Factor Annual #7 samt ekstraordinær Hulk #390-392.

På det tidspunktet David overtok, hadde Jim Lee så vel som Whilce Portacio ledet tittelen så vel som en blanding sendte Cyclops så vel som teamet hans tilbake til kjernen X-Men, så det redaksjonelle kontoret kirsebærplukket en håndfull spredning som som som som er en håndfull spredlere som som vel som overleverte dem til David. Han viste seg med problem nr. 70, hvor han renset hjem litt i tillegg til at han deretter tok av på sin egen reise med problem nr. 71.

X-Factor #73

Den foreløpige oppstillingen inkluderte den amerikanske regjeringsagenten Val Cooper; Cyclops ‘søsken Havok, teamleder; Polaris, Havoks mangeårige elsker; Jamie Madrox, flere mann; Guido, som til slutt tok navnet Strong Guy; Wolfsbane, den tidligere nye mutanten, deltids varulv; så vel som legion. Det ble raskt funnet ut at Legion ikke ville spille bra på laget, så David fikk et alternativ i tillegg til at han valgte Quicksilver, tidligere Evil Mutant samt Avenger.

Det nye teamet, inkludert Penciller Larry Stroman samt Inker Al Milgrom, dukket opp i oktober 1991 raskt å etablere den nye tilstanden quo. Teamet ble utviklet for å være den amerikanske regjeringens super-team med Cooper med Cooper som samlet vaktlisten. Vi ser henne rekruttere Havok i oppholdene i Genosha, øya nabolaget som fungerte som et hus for superhelte.

Som Sequart i sin gjennomgang, antyder “David at det å holde mutanter (inkludert X-Men) atskilt fra det såkalte‘ normale ’samfunnet bare marginaliserte dem, noe de hadde erklært å kjempe mot. Dette er en fascinerende idé; Kan professor Xs edle intensjoner virkelig ha endt opp med å gjøre mye mer skade enn stor for den mutante saken? Alex tenker ikke på å bli med i X-Factor, så vel som Val forteller ham at han overtenker avgjørelsen. For å bekrefte poenget sitt lar hun seg nesten bli drept av en fallende bjelke for å vise Alex at han er finest når han handler på instinkt. Det virker som om hun har rett, da han instinktivt sprenger bjelken og redder Vals liv. ”

En kontinuerlig stil i dette løpet, så vel som Davids andre periode med laget, var Madroxs flere personas, med en rekke som nektet å bli med igjen i tillegg til å knytte sine egne skjebner. Vi ser raskt at i problem nr. 72 når en død versjon ikke kan reabsorberes så vel som et problem senere, dukker det opp to mye mer som kjemper for å se hvilken som er den “ekte” Madrox. En annen dupe blir ond så vel som bringer Mr. Sinister til lagets dørstokk for en enorm kamp.

Guido kan være Citizen Powerhouse, men han er også sardonisk og gir mye av seriens komiske lettelse, mye mer med ord enn gjerninger. Han avvikler å kjempe mot platen i tillegg til å ta ned Washington -monumentet, for eksempel.

Utrolig Hulk #391

Etter å ha blitt godt etablert for fem utgaver, vever David deretter laget til en tredelt historie i løpet av sitt tiår lange løp på ekstraordinær Hulk. Her Dale Keown samt Mark Farmer Pit the Pantheon-Ulysses, Ajax, Hector, Prometheus, Atalanta-så vel som den jade-kjeftet gigantisk mot det europeiske landet Trans-Sabals korrupte regjering. Når det lille landet ber om amerikansk hjelp, får Cooper til oppgave å sende inn X-Factor. Heldigvis viser diktatoren Farnoq Dahn sin sanne natur ved å fange Havok, samt mening for å utnytte hans makt.

Deretter sender David den mutante frigjøringsstyrken mot teamet som øker ærlige problemer med medisinsk vitenskaps-tukling, samt potensielt eliminering av X-gen før fødselen. Problemene økte her er aldri helt løst, og etterlater ting rotete, type som livet vårt. Tilsvarende må Rahne finne til termer med sine følelser av seksuell undertrykkelse, som så ut til å påvirke arbeidet hennes med teamet. Hun må komme forbi hang-up på Havok, så vel som sist får snakke ting ut med Polaris rett før hennes tidligere lagkamerat Cannonball dukker opp for en unødvendig “Come to Jesus” -samtale, men minner oss om hennes tidligere forbindelser.

Det er i løpet av denne historien at Stroman går Awol i tillegg til en håndfull andre artister – Brandon Peterson, Jim Fern, Rurik Tyler, samt Mark Pacella – gå inn for å styre kunsten.

X-Factor #80

Å være en teambok, de håndle andre stridende inkludert Hell’s Belles – Flambé; Brikett; Tremolo; Vag – så vel som det nye brorskapet til onde mutanter – padde; Sauron; Pyro; Blob; Phantazia – I de avsluttende kapitlene som er inkludert her.

Val Cooper tar sentrum i historien fra det årlige, med Art av Darrick Robertson samt Andrew Pepoy.

Både kritikere så vel som fans setter pris på Davids forsøk på å gjøre andre-strengere fascinerende så vel som tittelen relevant. Han holdt folk i kjent type, men la quirks så vel som uklarheter, for eksempel storhodet kvikksilver som etablerte en sarkastisk kant til ordene hans. Mens David har det gøy å spille på bakgrunn av det mutante hjørnet av Marvel -universet, kan den rene glede oppdages ved å glede seg over et team med forskjellige karakterer, samt skrive båndene som vil gjøre dem til et vellykket lag.

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
pressemelding

Red Sonja. Kunst av Frank Thorne & Kevin Nowlan.

15. juli 2013, Mt. Laurel, NJ: Etter den enorme suksessen med den nylig lanserte Red Sonja pågående serien av Gail Simone, kunngjør Dynamite stolt de kommende Legends of Red Sonja Prestige Miniseries, en ekstravaganza som feirer den ikoniske fantasy heltinne karriere. Legends of Red Sonja er en samarbeidsinnsats som forener Simone med et stjernespekket og prestisjetunge kreative team, inkludert Marjorie M. Liu, Mercedes Lackey, Kelly Sue Deconnick, Rhianna Pratchett, Leah Moore, Tamora Pierce, Blair Butler, Nancy Collins, Meljean Brook , Nicola Scott, Devin Grayson og mye mer som skal kunngjøres. Frank Thorne, en av de essensielle kunstnerne som er ansvarlige for å definere karakterens distinkte utseende, vil være blant kunstnerne for å bidra med coverkunstverk, og Jay Anacleto vil.

“Da det først ble valgt at jeg skulle delta i relanseringen av Red Sonja, hadde vi det jeg syntes var en veldig morsom idé, som var å ha alle omslagene og variantdekslene bli tegnet av topp kvinnelige artister,” sier Gail Simone, en bransjelegende med berømte løp på Birds of Prey, Secret Six og Batgirl. Ideen tok bare av, som noen av mine kunstneriske helter, folk som Colleen Doran, Amanda Conner og Nicola Scott alle bidro med disse nydelige, iøynefallende kunstverkene for boken. Det gjorde alle enormt fornøyde og ga oss et fantastisk ekstra spark for vår relansering av denne klassiske karakteren. Så da Dynamite fortalte meg at 40 -årsjubileet for Red Sonja kom opp, tenkte jeg: ‘Jeg lurer på om vi kunne gjøre det samme, men med alle mine favoritt kvinnelige forfattere?’ Jeg kan ikke fortelle deg hvor spennende dette er for Meg, det er noe jeg har ønsket å gjøre i årevis. ”

Red Sonja. Kunst av Jay Anacleto.

Strukturen til legendene til Red Sonja Prestige -serien vil være, med Simones ord, “En flettet historie, med individuelle, distinkte historier skrevet av Titans of Comics, Prose og The Gaming World. Dette er alle kraftige stemmer hvis arbeid jeg elsker. Dynamite ba meg lage en liste over kvinnene jeg ville elske å se inkludert, og igjen, jeg ble forbløffet over de ivrige svarene! Vi har giganter av fantasien og skrekkprosentverdenen; Tamora Pierce, Nancy Collins og Meljean Brook. Vi har noen av de hotteste tegneseriets talenter; Marjorie M. Liu, Mercedes Lackey, Kelly Sue Deconnick, Leah Moore, Devin Grayson og (i sin første publiserte historie som forfatter) Nicola Scott. Og vi har fantastiske forfattere fra spill og TV; Rhianna Pratchett og Blair Butler. Å få håndplukke dette mannskapet av heftige kvinner var en absolutt glede, og moroa med det er, vi er alle fans av Red Sonja, og av hverandre. Å kaste ideer frem og tilbake og forme historiene har vært noe av det morsomste jeg noensinne har hatt i tegneserier. Jeg kan ikke vente på at folk skal lese disse tar på Red Sonja … noen er morsomme, noen er skumle, noen er veldig forskjellige versjoner av Sonja enn vi er kjent med! ”

Mange av Gail Simones håndplukkede bidragsytere har delt sin begeistring for prosjektet:

Rhianna Pratchett (Heavenly Sword, Mirror’s Edge): “Jeg verdsatte min røde Sonja -plakat da jeg var gutt. Så for å få muligheten til å skrive en historie for karakteren, og å gjøre det i selskap med slike ekstraordinære, talentfulle kvinner, er en drøm som går i oppfyllelse. Mitt yngre selv er absolutt høy fiving mitt eldre jeg. ”

Leah Moore (Doctor Who: The Whispering Gallery, Sherlock Holmes: The Liverpool Demon): “Det er ikke hver dag at Gail Simone ber meg om å skrive Red Sonja. For å være ærlig, er jeg glad, for når det skjedde, måtte jeg bli skrellet av taket. Å skrive Red Sonja har vært en personlig ambisjon av meg i lang tid. Hun handler om det morsomste en forfatter kan ha. Hun er en ensom, en grouch, en badass, og er tilsynelatende ugjennomtrengelig for kald. Jeg er praktisk talt for begeistret for dette prosjektet til å faktisk skrive tingen, som er motproduktivt, egentlig. ”

Red Sonja. Kunst av Frank Thorne og Kevin Nowlan.

Tamora Pierce (The Song of the Lioness, Mastiff): “Dette er det kuleste prosjektet noensinne: nye historier laget av noen av de beste forfatterne og artistene der ute, om en kvinnekriger skapt av et av mine litterære avguder, Robert E. Howard , ledet av tegneseriegudinnen min, Gail Simone. Jeg er beæret over å være en del av dette, og kan ikke vente med å se hele saken. Det vil være et banebrytende, flerlags syn på en karakter som har brawling gjennom tegneserier i flere tiår! ”

Blair Butler (hjerte, vert for MSNs nerdcore): “Jeg er beæret og overordentlig skremt for å bli inkludert i denne gruppen talentfulle skapere. Gail Simone er utrolig-og hennes ta på seg Red Sonja er noe jeg har gledet meg til fordi det ble kunngjort tilbake på Emerald City Comic-Con. Så da hun ba meg om å bidra, var jeg enig med det umiddelbart, selv om jeg’Jeg er helt nervøs for det. ”

Nancy Collins (Swamp Thing, Vamps): “Jeg er begeistret for å ha blitt valgt av Gail Simone til å delta i legender om Red Sonja. Jeg husker hvor begeistret jeg var da jeg plukket Conan the Barbarian #23 av Spinner -racket som barn, for alle årene siden, og til slutt så en kvinnelig helt som var i stand til å tømme den ut med det beste av dem. Jeg er beæret over å ha fått denne sjansen til å legge til Red Sonjas mytos. ”

Meljean Brook (Iron Seas, Demon Angel): “Jeg er helt begeistret for å skrive en historie for She-Devil, Red Sonja. Jeg møtte først Red Sonja i filmen med Nielsen og Schwarzenegger da jeg var rundt åtte år gammel – og jeg vet at film ikke er uten problemer, men det er praktisk talt umulig å beskrive hvor fantastisk den var å se en film der heltinnen var like sterk og like vanskelig som den muskelbundne helten. Jeg elsket at hun var arrogant, dyktig og aldri ventet ut eller ventet på redning, og jeg gikk med en gang på jakt etter lignende historier om henne. Røde Sonja var en åpenbaring for åtte år gamle meg, og jeg kan spore mange av heltinnene jeg skriver i dag tilbake til disse røttene. ”

Red Sonja. Kunst av Jay Anacleto.

“Wow. Gail og redaksjonen på Dynamite har satt sammen et fantastisk team av skapere – en prestisjetung og fremragende liste – på en serie som feirer en av de sterkeste kvinnelige karakterene i tegneserier. Jeg kan si at de har gjort en fantastisk jobb sammen, og jeg takker dem. ” States Dynamite administrerende direktør og utgiver Nick Barrucci.

For kunst og mye mer informasjon, besøk:

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner,
Westfield butikknyheter

Vi har en høst -TV -oppdatering denne gangen med påminnelser om når noen få av din foretrukne sjanger viser tilbake! Få ut kalenderne eller DVR -fjernkontrollene nå! (Neste gang vi kommer tilbake til noen komiske nyheter!)

*The Simpsons Treehouse of Horror XXIII sendes tidligere enn det noen gang har gjort før (i det minste er det i oktober så vel som ikke november) søndag 7. oktober kl. 20.00 Sentraltid på Fox. Klikk over til Huffington Publiser for en forhåndsvisning! Ellers begynner nye episoder av Fox’s Animation Domination (The Simpsons, Bob’s Burgers, Housey Man så vel som American Dad) denne kommende søndag 30. september. Cleveland -showet kommer tilbake søndag 21. oktober.

*The Walking Dead kommer tilbake for sin tredje 16-episodesesong søndag 14. oktober klokka 21/20:00 Central på AMC med de aller første 8 episodene. Staying 8 -episodene blir sendt i februar 2013. I tillegg returnerer Taling Dead holdt av Chris Hardwick nøyaktig samme natt klokka 23/22.00 Central samt Kevin Smiths tegneserie Guy (også 16 episoder) kommer tilbake for sin 2. sesong på 11: 30/10: 30 pm!

*South Park kommer tilbake med syv helt-nye sekund-av-sesong 16-episoder som begynner denne onsdagen 26. september kl.

*DC Nation-blokken kommer tilbake med nye episoder av miljøvennlig Lantern the Animated Series samt Young Justice denne lørdagen 29. september kl. Det er en ny gruppe DC -animerte shorts i industrielle pauser også! Still inn en halv time tidligere for den nye morgentids -debuten til nye episoder av Star Wars The Clone Wars kl. 9: 30/8: 30 am Centralalso på CN!

*Også kommende lørdag morgen kl.

*Den enorme Bang -teorien begynner sin 6. sesong denne torsdag 27. september kl. 20/19:00 Central på CBS!

*Fox’s Fringe begynner sin siste sesong denne fredagen 28. september klokka 21/20.00 Central for de aller første av de siste 13 episodene!

med tanke på at den utidige enden av Marvel og Netflix -forholdet (så vel som død av Marvel Television), noen fans ikke er klare til å gi slipp . En #Savedaredevil -kampanje har gått lenge, med fans som kjempet for mye mer av mannen uten bekymring som spilt av Charlie Cox. Under et livestream -intervju med en trio av skuespillere på serien, avslørte mannen som spilte en av de beste skurkene en urovekkende historie om hvorfor karakteren hans var så underutviklet. Peter Shinkoda sa at Jeph Loeb fortalte Daredevil Writers ‘Room at folk ikke bryr seg om asiatiske historier.

For å sette alt dette i sammenheng, må vi gå tilbake til rundt 2014. Marvel og Netflix -avtalen allerede kunngjort, og Daredevil var i produksjon. Vi visste at Luke Cage, Jessica Jones og Iron Fist også var på vei. På den tiden markerte dette det første MCU -prosjektet med både kvinne og svarte kundeemner. Til tross for at Danny Rand var hvit og blond, så det ut til at Iron Fist også pantsetter asiatisk representasjon. Likevel antyder Shinkodas historie at selv når organisasjoner prøver å være inkluderende, kan de fortsatt ikke klare å leve opp til edelt ideal.

Teamet bak #Savedaredevil opprettet en helt egen virtuell stevne, med en rekke interessante paneler. Likevel forventet de sannsynligvis ikke å komme med faktiske nyheter. Likevel, hvis Peter Shinkodas historie er sann, er det en historie som er verdt å fortelle. Vi har nådd ut til Marvel for kommentar og vil oppdatere hvis vi får svar.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Hva Peter Shinkoda erklærer at Jeph Loeb sa om asiatiske historier

Dette panelet, kalt en “Livestream Hangout”, inneholdt tre støttende skuespillere fra Daredevil som ville ta spørsmål fra det elektroniske publikummet. Geoffrey Cantor, Tommy Walker og Peter Shinkoda ble alle sammen med moderator Phyllis for arrangementet. Etter en kort diskusjon om deres personlige historie med tegneserier, stilte en fan et spørsmål som fikk åpenbaringen fra Nobu -skuespilleren.

Fanen spurte om Shinkoda opprettet en personlig bakhistorie for Nobu for å informere om ytelsen hans. Han sa at han gjorde det, og detaljerte en “voksen tema” -historie om hevn som inspirerte hans karakter til å prøve å ødelegge New York. Det var da han avslørte at Daredevil -forfatterne utviklet en full bakhistorie for Nobu.

Shinkoda sa, stemmen hans ristet, til tider, med raseri, tristhet eller begge deler:

“Jeg er litt motvillig til å si dette … men det må jeg, for jeg må bare gjøre det. Jeg beskytter ikke virkelig, du vet visse ting lenger. Jeph Loeb ba Writers Room om ikke å skrive for Nobu og Gao. Og dette ble gjentatt mange ganger av mange andre forfattere … at ingen bryr seg om kinesere og asiatiske mennesker. Det var tre … en tidligere Marvel -filmer, en trilogi kalt Blade der Wesley Snipes dreper 200 asiater hver film, ingen gir noe dritt. Så ikke skriv om Nobu og Gao… .og de ble tvunget til å legge historien ned og slippe den…. De var veldig unnskyldende at de ikke kunne følge med på det, men hendene var bundet. ”

For å gjøre dette klart, sier Peter Shinkoda at Jeph Loeb sa, med så mange ord, at folk ikke bryr seg om asiatiske historier. Folk bryr seg om overbevisende historier, periode og asiatiske historier er ikke et unntak fra det. Det er faktisk nesten tydelig hvor undervurdert at demografisk er av suksessen til filmer som Crazy Rich Asians og alltid være min kanskje.

Bare for å spille Devil’s Advocate, er det mulig at Loeb indikerer at publikum ikke ville bry seg om Nobu eller Gaos bakhistorie. Mysterium kan være en dramatisk hjelpemann, spesielt for skurker. Likevel bryr publikum seg utvilsomt om dette. Det aller første fan -spørsmålet som dukket opp i chatten, var et spørsmål om Nobus bakhistorie. Hvordan Madame Gao er så mektig, er et av de største imponerende mysteriene i forsvarernes tid. Dette er gode karakterer som fans investerte i, og det er oppsiktsvekkende at ethvert individ kan tro at folk ikke bryr seg om disse historiene.

#Waichingho aka #Madamegao og jeg, alias #Nobu av #Daredevil var ikke på sesong 2 -premieren … fordi vi ikke ble invitert. Wai ble fornærmet … og det forbanna meg mye. Vi fant ut om arrangementet da det live-streamet. “De” var lei oss for at vi ble “oversett”. #Hellskitchen pic.twitter.com/s6i8fshibt

– Peter Shinkoda (@Petershinkoda) 26. juli 2020

Shinkoda la også til at verken han eller Wai Ching Ho, som spilte Madame Gao, ble invitert til premierene etter den første sesongen.

Hvordan resten av panelet reagerte på Peter Shinkoda, Jeph Loeb og asiatiske historier?

Bilde ved hjelp av Twitter

Shinkoda ba Cantor og Walker om unnskyldning, selv om begge kollegene støttet ham i kjølvannet. Cantor spurte om Shinkoda trodde at det var våget i dag, ville det være annerledes. Shinkoda så ut til å være enig, svaret hans antydet at etter hans syn var problemet Loeb med tanke på at forfatterne allerede ønsket å fortelle en god historiefor hans karakter. Walker, en selvinnlagt hardcore-tegneserier, svarte sint på at Nobus historie kunne ha bidratt til å påvirke (og forbedre) historien for Iron Fist. (Danny Rands hovedfiende er hånden. Det var tydelig at det å fortelle denne historien skranglet Shinkoda, og han virket takknemlig for å ha venner på strømmen med ham som var støttende.

Også Phyllis takket Shinkoda for å dele historien sin, delvis fordi hun som kinesisk amerikaner bryr seg mye om asiatiske historier. Hun påpekte verdien av representasjon, ikke bare for seg selv, men barna hennes. Da, med dyktighet som mange av moderatorene til Comic-Con på hjemmepanelene ikke kunne ha trukket av, overgikk hun fra denne veldig tunge samtalen til noe veldig dumt med letthet og aplomb.

Dessverre, selv om #Savedaredevil -kampanjen er vellykket, møtte Nobu sin slutt. Imidlertid er det en tegneseriehistorie, så det er fortsatt håp om kampanjen er vellykket. Faktisk kan de se på Nobu ved hjelp av flashbacks eller noe av den rare nekromansen hånden er kjent for. Hvis du vil støtte #Savedaredevil -kampanjen, kan du signere begjæringen på lenken.

Hva tror du? Del tankene dine om Peter Shinkoda, Jeph Loeb, asiatiske historier, og redd Daredevil i kommentarene nedenfor.

Utvalgt bilde ved hjelp av Netflix

Dette innlegget ble oppdatert for å legge til moderatorens fornavn.

Canada har et øyeblikk i dagens nåværende popkulturscene. Den kanadiske skuespilleren Elliot Page uttalte at hans karakter på Umbrella Academy også vil være trans, Ryan Reynolds er alles foretrukne potte-munn-actionhelt, Deadpool, så vel som Domee Shi sin kritikerroste Turning Red er et hyllest til Toronto så vel som det kanadiske livet. Det er en til vi kan legge til listen: Alpha Flight, den kanadiske versjonen av The Avengers! WHO?? Alpha Flight dukket opp i april 1979 og ble aller første introdusert i Marvel’s The Uncanny X-Men #120. De ble opprinnelig produsert for å tjene som en del av X-Men Plotlines så vel som ble vevd inn i Wolverines bakhistorie. Marvel publiserte senere en Alpha Flight -tegneserieserie fra 1983 til 1994. Karakterene som utgjør dette kanadiske utrolig teamet er ikke så godt kjent, men det må endres. Så la oss fortelle deg hvem Guardian er så vel som hans historie med Alpha Flight, ikke sant?

For det første, hvem er det kanadiske utrolig teamet, Alpha Flight?

Bilde ved hjelp av Marvel Comics

Alpha Flight ble produsert av den kanadiske forfatteren så vel som kunstneren John Byrne så vel som påpekt før, dukket aller første opp i The Uncanny X-Men #120. Problemet hadde en andre del (passende kalt The Uncanny X-Men #121), der superteamen gjorde et utseende til. Morsomt nok mente Byrne aldri at Alpha Flight skulle gå i tillegg enn de to problemene, og uttalte at han produserte dem bare for å “bare gjøre det gjennom en kamp med X-Men” for funksjonene til den historien. Imidlertid vokste Brynes popularitet, så vel som Marvel ønsket å tjene på dette, så de overtalte ham til å fungere dem i sin egen Alpha Flight -serie. Byrne komponerte så vel som blyant de aller første 28 problemene, så vel som igjen, og sa at han ikke oppdaget historiene eller bakgrunnene deres som overbevisende tilstrekkelige til å fortsette. Til tross for at han ikke hadde Byrne om bord lenger, fortsatte serien, og holdt et samlet sett på 130 problemer sammen med ettårige og miniserier. Det var på samme måte tre kortvarige vekkelser, den siste var en åtte-utgave begrenset serie fra 2011 til 2012, etter oppstandelsen av laget i Comic Chaos War: Alpha Flight.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Mangfold så vel som representasjonssaker så vel som for Alpha Flight, mange teammedlemmer har utpreget kanadiske attributter, noe som er kjempebra! Det er karakterer som har inuitter/First Nations Heritage så vel som andre som har fransk arv, begge store nabolag innen territoriene i Canada. Teamet jobber for avdeling H, en fiktiv gren av Canadas avdeling for nasjonal støtte som tilbyr med superdrevne skurker. Deres aller første mål var å overholde Up på Guardians oppgave å hente Wolverine fra X-Men.

Hvem er verge og hva er kreftene hans?

Bilde ved hjelp av Marvel Comics

Guardian (alias: James MacDonald Hudson) er forsker fra London, Ontario. Han fikk doktorgrad. i ingeniørfag. Gjennom sin historie har han gått med mange navn som Weapon Alpha, deretter Vindicator, så vel som da Guardian. Han bruker en passform av Battle Armour, som gjør at han kan fly takket være lysstråler som er rettet mot bakken, og driver brukeren foran på like mye som Mach 1. Den originale passformen ble produsert av Hudson for boring samt tunneling, Stilen hans gikk imidlertid frem til å endte opp med å bli kybernetisk administrert, samt innlemmet et navigasjonssystem med høy oppløsning. Guardian kan bruke kampens passform til å aktivere så vel som å frigjøre gravitoner, som avbryter jordens rotasjon, samt driver ham vestover på så mye som omtrent 1000 mil i timen. Denne innvirkningen ville suspendere hans posisjonering av familiemedlem til jordens elektromagnetiske felt mens verden roterte, noe som gjorde at han kunne reise med høye hastigheter.

Senere konverterte den fremmede Q`wrrlln Hudson til en cyborg ved å integrere mye av kampen hans som passet inn i hans faktiske kropp, og forbedret kreftene kraftig, for eksempel utholdenhet og holdbarhet. Hudsons cyborg -hjerne var halvparten av sin opprinnelige hjerne så vel som halvt mekanisk. Han administrerer kanskje sine mekaniske systemer ved mental kommando, selv om han var utsatt for å bli administrert av Q`wrrlln med den mekaniske delen av hjernen. Guardian er teamets aller første leder (en Captain America-esque rolle) i tillegg til at det bruker et stilisert kanadisk lønnsblad på kostymet sitt. Byrne uttalte at Guardian var en “fankarakter” som indikerte at han ble produsert før Byrne jobbet i tegneserier profesjonelt.

En historie med verge

Bilde ved hjelp av Marvel Comics

Guardian ble produsert av Chris Claremont samt John Byrne. Hans historie er intimt forbundet med Wolverine, av denne grunn forbindelsen til X-Men. Før han endte opp med å være verge, var Hudson en ledende ingeniør samt forsker som jobbet med en maktEd Exoskeleton passet for AM-CAN Corporation. Når han får vite at verkene hans vil bli brukt til amerikanske væpnede styrker, stjeler han passformen tilbake; I stedet for å bli arrestert, overbeviser Hudsons kjæreste imidlertid at AM-CAN-selskapet ikke skal avgjøre ham med forbrytelser, så vel som i stedet dannet avdelingen. Føler seg påvirket av de store fire, tar Hudson en beslutning om å skrive et superhelt -team i avdelingen H. Hans aller første team kalles flyet, så vel som har ingen ringere enn Wolverine selv som medlem. Senere utvikler han Alpha Flight, hvis aller første mål er å ta Wolverine tilbake fra X-Men.

Guardian har gjort opptreden på X-Men-animerte TV-serien i episoden “Repo Man”, der han ble forstått under kodenavnet Vindicator. Han har også dukket opp som en spillbar karakter i noen få videospill som Marvel Superhero Squad på internett- og Marvel -konkurransen til Champions og hadde en actionfigur utgitt av Hasbro i 2008.

Føler du at du har en mye bedre følelse av hvem som er verge? Er det noe annet i vergenes historie jeg gikk glipp av? La meg forstå i kommentarene nedenfor!

under DC Fandome -arrangementet, fikk vi til slutt vårt aller første ekte utseende av James Gunns The Suicide Squad, men de holdt fortsatt skurken hemmelig. Søsknene i hjemmet til Warner klarte imidlertid ikke å huske en viktig sannhet: fans vil oppdage. I tillegg til det er akkurat det de gjorde. Noen ørnøyde fans analyserte opptakene bak scenen, med fokus på de tilfeldig falne håndlangere her så vel som der. Det de oppdaget kan forårsake de største øyeblikkene i DCEU. Ikke Darkseid. heller ikke spørsmål om kvinnens avsløring. Ikke engang Aquamans abs. Dette er Gamechanger. Siden den enorme fattige av selvmordstroppen er ingen ringere enn Starro erobreren

Vent … hvilken skurk er selvmordsgruppen som handler med i Jim Gunns film?

The Avengers hadde Loki. X-Men hadde Magneto. Justice League hadde … Starro? (DC Comics)

Mens Starro erobreren ikke er en kjent skurk, må det dekselet over i seg selv fortelle deg: “Dette er den beste James Gunn -skurken.” Starro er imidlertid mye mer avgjørende for DC -lore enn du kanskje tror. De var den aller første skurken The Original Justice Society of America slo seg sammen like mye som kamp. Så hva er det som gjør ham til en erobrer? Det skader ikke at de har tankene til å styre krefter, men de har også en gigantisk hær av bit -sjøstjerner de kan bruke for å håndtere ofre rundt universet. Men ærlig talt, dette kan vise nøyaktig hvor farlige de er mye bedre enn noe annet:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Vent … akkurat hva i King Sharks jockstrap ser vi her? (DC Comics)

Å, beklager, det var fra Batman utnyttet en vevsprøve av Starro samt produserte en klone av ham som han deretter økte som barn i tillegg til at han gjorde ham til Robin. Deres navn var Jarro, siden de benyttet seg av på nettet i en krukke. I tillegg til ja, dette er Canon. Her er det mye mer skumle bildet:

Nei. (DC Comics)

Hvorfor Starro er den beste skurken for Suicide Squad så vel som James Gun

Hele konseptet med Suicide Squad er latterlig. Mange mordere alle sammen på et lag sammen som kreves for å redde verden? Teamet som ble satt opp for den aller første filmen, selv om den ikke gjorde det bra, var allerede et ganske sprøtt lag. Killer Croc, kaptein Boomerang, Harley Quinn … alt litt latterlig. Nå legger vi til mye mer latterlig. Rottefelle, King Shark, Polka Dot Man … bare gal. Den aller første filmen brukte imidlertid ikke denne innbilningen så mye som den måtte ha. Kanskje hvis Joker så vel som Enchantress slo seg sammen, ville det vært vanvittig nok – du vet, om det var den opprinnelige ideen.

Selv med en fremmed sjøstjerne koblet til ansiktet, har Superman fortsatt på en eller annen måte en beste kyss -krøll. (DC Comics)

Når James Gunn utsatte at Polka Dot Guy skulle være med på laget, endte det opp med å fjerne at Warner Bros ansatt ham for å lage det mest skandaløse filmbildet som mulig. Nøyaktig hvor mye galere kan du få enn en gigantisk lilla så vel som rosa sjøstjerner fra området som kan lage små kloner av seg selv så vel som å styre folks sinn? I tillegg til å vurdere at Starro tar styring av mennesker ved å feste litt sjøstjerner til noens hode, ville det ikke være ironisk hvis Bombs Waller satte i hvert selvmordssvits medlems halshals forhindret tankekontrollen?

James Gunn fikk på en eller annen måte ego til å fungere som en skurk i Guardians of the Galaxy Vol. 2. Ego, den levende planeten. En eldste av universet. Han fikk oss til og med til å sympatisere med uttalte levende verden ved å bruke Kurt Russell, som på en eller annen måte oppdaget nyanse i en karakter som faktisk heter Ego. Så, Starro erobreren? Det er ikke bare en beste skurk for Suicide Squad, det er nesten som Gunn ble født til å bruke dem i en film.

Det er hvis det er sant. Ta en titt på bildet nedenfor i tillegg til å fortelle oss hva du synes.

Se virkelig bedre mellom kroppen så vel som armen. (DC fandome)

Også … de har ikke utsatt Taika Waititis karakter ennå. bare sier det…

(Utvalgt bilde fra DC Fandome)

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Wayne Markley

av Wayne Markley

Det var en trist dag i Comics History da DC Comics nylig avslørte at de stengte Vertigo -avtrykket etter mye mer enn 25 år. På en gang var Vertigo uten tvil det mest avgjørende og livlige avtrykket av ethvert forlag. Det var fylt med kreative ideer og noen av verdens største talent. Under etiketten deres gyte de en rekke egenskaper som ville fortsette å bli suksesser på TV eller snart filmene. Opprinnelig var de Image Comics før det var en Image Comics. De var et sted hvor skaperne kunne gå og få en god kreativ avtale der de ville dele eierskapet til eiendommer, og det var et langt mye mer vennlig og kreativt sted enn standard arbeid-for-utleie. Langt mye mer talentfulle mennesker enn meg har skrevet langt bedre hyllest til arven fra Vertigo enn jeg noen gang kunne, og jeg oppfordrer deg til å søke dette hyllest, da det er en trist dag å se DC lukke dette avtrykket. Mens den nåværende versjonen ikke er noe i forhold til hva den var, er den fortsatt trist.

Det jeg vil gjøre i denne bloggen er å gå over mine erfaringer med Vertigo (på midten av 1990-tallet, da de var veldig unge da avtrykket ble startet i 1993), og å anbefale en håndfull bøker de gjorde som jeg virkelig likte. Disse forslagene klør seg knapt på overflaten til det som ble produsert under Vertigo -etiketten gjennom årene, men det er en liten prøvetaking av hvilken fantasi og originalitet som kom ut av ledelsen til Karen Burger og hennes kompaderer. Da jeg jobbet for DC på 1990 -tallet, var jobben min en blanding av ting som inkluderte å finne nytt talent, føre tilsyn med de forskjellige annonsene i bøkene, både interne og eksterne, undersøke bøker før de ble sendt til tegneseriens kode og mye av Det er viktig at det å sørge for at forskjellige avdelinger i selskapet visste hva de andre gjorde. På den tiden var ikke DC det vennligste stedet å være. Det var generelt en haug med separate riker; DC Universe, Vertigo, Paradox Press, Milestone, The Marketing Department, Licensing Department, Legal, etc. og kommunikasjonen mellom hver av disse avdelingene var på en måte som en kald krig. Det var min jobb å sørge for at alle var på samme side, spesielt mellom DCU og markedsføring. Eller, i det minste er det slik jobben ble beskrevet for meg den gangen. Dette var faktisk den andre jobben min på DC, da jobben jeg ble ansatt for var å lede markedsføring for DC i Storbritannia, noe som generelt indikerte Vertigo, på sine kontorer i London med Art Young. Men et sted mellom jobbtilbudet og den endelige kontrakten ble det britiske kontoret stengt, og denne nye stillingen ble opprettet og vant til meg. En av de beste delene av jobben var at jeg var i stand til å sitte på alle redaksjonelle møter mellom de forskjellige publiseringsavtrykkene. Av de fire avtrykkene; DCU, Vertigo, Milestone og Paradox, det var som fire forskjellige verdener. DCU var på en måte som en gammel barneklubb, med mange vitser og latter og diskusjon om sene bøker og den neste store begivenheten. Paradoks-møter var ikke-eksisterende. Milestone er en historie for en annen blogg, men unødvendig å si at de var fylt med energi og kaos. Og så var det Vertigo -møtene. Mange av disse møtene var ukentlige arrangementer, og jeg ville dele informasjon fra de andre gruppene, for eksempel hendelser som kommer opp, karakteren av karakterer, kunstnere som prøvde å finne arbeid, etc. med alle de andre gruppene (og avdelinger). Vertigo -møtene var alltid som en familiemiddag, langt annerledes enn de andre møtene. Det var en liten og kreativ gruppe som inkluderte Karen Berger, Shelly Bond, avdøde Lou Stathis, Stuart Moore og noen få andre. Møtene var alltid respektfulle og høflige chat. Der en sen bok ville få deg skriket på DCU -møtet, var det i Vertigo mye mer av en pep -snakk om måter å unngå i tillegg forsinkelser på. Jeg tror dette er en god refleksjon av det som gjorde Vertigo annerledes; Det var basert på respekt, for hverandre, for skaperne og for historiene de prøvde å fortelle. I motsetning til noen av de andre møtene, og jeg dro til mye, var disse møtene rolige og sparket tilbake mens andre var rett og slett skremmende til tider.

Sandman. En av de mest populære titlene fra Vertigo -avtrykket

Vertigos opprinnelse er godt dokumentert andre steder, men generelt var det opprinnelig noen få bøker som allerede ble utgitt under DCU -banneret som var litt mer edgy (dvs. kreative) enn standarden og Paul Levitz og redaktør Karen Berger kom med ideen Å publisere disse utvalgte titlene under et annet merke som tillot dem å markedsføre dem annerledes og selge, gir denne nye linjen til en høyere skala av annonsører. Så de flyttet en håndfull eksisterende titler, (Swamp Thing, Sandman, etc.) over til dette nye avtrykket, og en forlag ble født.

Nå skal jeg foreslå bare noen få av de mange Vertigo -titlene og COLLeksjoner som er der ute. Jeg vet ikke om nye utgaver av disse samlingene i fremtiden vil omfatte Vertigo -logoen. Jeg mistenker at de ikke vil, og det vil bli enda tristere. Men som ideelt nå må alle disse samlingene fremdeles være tilgjengelige under Vertigo -merket. I ingen spesielle kjøp her er noen av mine favoritt Vertigo -serier fra toppen av hodet mitt. Jeg er sikker på at det er en rekke av dem jeg har glemt.

Luft

Air av G. Willow Wilson og M.K. Perker. Det er fire handelssamlinger av denne nesten surrealistiske historien om Blythe, en akrofobe flyselskaps stewardess, hvis virkelighet er rystet på en veldig grunnleggende måte. Jeg er ikke sikker på at jeg helt forsto denne historien, men jeg gledet meg sikkert over den.

izombie

Izombie av Chris Roberson og Mike Allred. Jeg har vært en stor fan av Mile Allred med tanke på at jeg først møtte ham da han var i flyvåpenet lenge før av hans første publiserte tegneseriearbeid, Dead Air. Selv om denne tegneserien ikke har noe å lage med TV -showet med samme navn, utenom karakternavnene, er det like bra om ikke bedre enn TV -showet. Det er en vill tur som går i retninger som selv de mest kreative leserne vil bli sjokkert av. Det er fire handler, eller hele shebang er tilgjengelig i en omnibus.

Sump ting

Kanskje min favoritt Vertigo -bok var Alan Moore/Rick Veitch Run på Swamp Thing. Alan Moores løp på Swamp Thing brakte ham under oppmerksomhet fra amerikanske lesere og førte til at han gjorde vektere og så mye mer. Denne sumpen er ulikt noe som noen gang hadde gått foran den, og selv etter at Alan forlot og Rick Veitch overtok, er denne boken fremdeles en av de mest kreative og subtile forferdelige (den er ikke i ansiktsskrekken din som ville komme senere) i Historien til tegneserier. Det er tilgjengelig i en serie handler, og snart blir den første omnibusen utgitt. Dette er også et TV -show for øyeblikket.

Hellblazer

Det er for øyeblikket tjue bind av den innsamlede Hellblazer med bind 21 og 22 som kommer senere i år. Denne serien trykker på alle 300 utgaver denne langløpende skrekktittelen om den kjede-røykende tryllekunstneren John Constantine. Det kreative teamet har endret flere ganger i løpet av årene i denne serien, og mens historiene er en blandet pose, varierer de fra gode til store. På disse sidene finner du så gode forfattere som Jamie Delano, Paul Jenkins (som jeg anbefalte for jobben tilbake på dagen), Garth Ennis, Andy Dingle, og mye mer. Mens TV -showkarakteren er langt nærmere denne versjonen enn izombie, er den fremdeles ikke akkurat den samme karakteren. Fortsatt hvis du gleder deg over TV -karakteren, vil du glede deg over disse historiene.

Predikant

Et annet TV -show basert på en Vertigo -tegneserie er Preacher. Dette var Garth Ennis ‘og avdøde Steve Dillions legendariske fortelling om en predikant som drar på en reise som ingen mennesker noen gang må påta seg. Denne serien er fylt med vendinger som til tider vil gjøre at du vil snu hodet, men en enestående lesing aldri desto mindre. En av de beste seriene (sammen med Swamp Thing og den neste serien jeg skal nevne) Vertigo gjorde. Det er seks samlinger av denne sagaen.

Y: Den siste mannen

Den siste serien jeg kommer til å anbefale er Y: The Last Man av Brian K. Vaughn og Pia Guerra. Dette skal snart også tilpasses for den lille skjermen. Dette forteller historien om Yorick Brown som etter et mystisk virus er den siste mannen på jorden. Dette er en blendende historie som lar deg tenke på hva du nettopp har lest i mange år etter at du er ferdig med den. Lenge før hans bestselgende serie, Saga, var det Y. tilgjengelig i både handelssamlinger og i omnibusformat.

Jeg har aldri noen gang skrapet overflaten på alle titlene som har kommet fra Vertigo gjennom årene. Dette er bare noen få av de beste som kommer til tankene, som også tilfeldigvis viser kraften som Vertigo hadde i å lage egenskaper som overskred standard tegneserier. Det er langt mange flere Vertigo -egenskaper som er oversatt til film eller TV enn noe superheltmerke fra DCU. Jeg tror dette var det som gjorde Vertigo så spesiell; De skapte historier som overskred tegneserier og var i stedet historier som kunne fortelles i forskjellige medier og nådde et publikum langt fra standard superheltleser. Nok en gang synes jeg det er veldig trist at det blir skodd, selv om jeg har en tendens til å være enig i at det virkelig døde da DC lot Karen Burger gå da hun var det ledende lyset og visjonæren til Vertigo. Du kan se hva som kan ha vært på Vertigo i dag hvis hun hadde bodd på sitt avtrykk utgitt av Dark Horse Books kalt Berger Books.

Det er alt for denne tiden ut. Hva var din favoritt Vertigo -historie? En av få jeg påpekte eller en av de mange jeg har glemt? Jeg vil gjerne høre fra deg. Jeg kan nås på mfbway@aol.com eller på Facebook på Wayne Markley. Alt jeg har skrevet her er min mening, og gjenspeiler ikke tankene til Westfield -tegneserier eller deres ansatte, selv om jeg er sikker på at de ville ha enda mange flere forslag til god lesing fra Vertigo. Som alltid…

Takk skal du ha.

den årlige crossover -arrangementet under CWs Arrowverse Shows kommer opp. Det er den tiden av året der alle DC -tegneseriene deres blir sammen for en gigantisk historie. Og i år snakker de krisen om ubegrensede jordens historie.

Den største nyheten om denne crossoveren er utseendet til en mengde skuespillere fra tidligere DC -egenskaper som blir med i Arrowverse i nye eller reimaginerte roller. Det er en tilbakeringing som CW / DC -showene har gjort i årevis.

Så la oss se på 10 skuespillere fra Arrowverse -showene på CW som allerede har vært en del av DC Comics Universe.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Fremveksten av live-action-supermennene

Dean Cain fra The Adventures of Lois & Clark

Før Arrowverse tok av seg eventyrene til Lois & Clark var en av de mest kjente TV-tilpasningene til DC Comics. Dean Cain var Clark Kent og Superman for en hel generasjon publikum. Showet var et morsomt og innflytelsesrikt live-action-show som så tegneseriefigurer som alvorlige karakterer på mainstream-TV.

Bilde ved hjelp av CW

I Arrowverse ble Kain umiddelbart kastet som Kara Danvers ‘adoptiv pappa i Supergirl. Han hadde en tilbakevendende rolle i serien, som utgjorde mye mer enn bare pappafiguren. Kains talenter er aldri i spørsmål, og det var fantastisk å se en av den berømte Superman ved siden av den nåværende Supergirl.

Brandon Routh vil nå være to forskjellige supermenn

Få sin start som en ukjent skuespiller i det første Superman -filmbildet på nesten tjue år, hørte Brandon Rouths forestilling tilbake til Christopher Reeve’s. Filmen var imidlertid ikke så godt mottatt. Til tross for utfallet av Superman Returns, ble Routh veldig verdsatt i rollen.

Cut år senere og Routh ble atomet i CW Arrowverse -showene, med en vanlig rolle i Legends of Tomorrow. Men i den kommende kriseovergangen vil han ta på seg et annet Superman -antrekk. Brandon Routh vil være den aldrende Superman fra Kingdom Come Storyline of DC Comics. Og gutt, ser han absolutt ut en del av en eldre supermann.

Kan Tom Welling endelig være Superman i Arrowverse?

En av de mest utilfredsstillende finalene for Superman -fans må være avslutningen av den fantastiske Superman Prequel -serien, Smallville. Showet var en landemerke -serie som kjørte i 10 sesonger og ga oss en verden av Superman før han var Superman. Serien gjorde alt for å jobbe og måtte ha hoved skuespilleren, Tom Welling, faktisk passer som Superman.

Imidlertid så det siste skuddet av serien Welling Rock til den berømte Superman, Tee-skjorten Rip-Off. Men det var mindre enn tilfredsstillende. På grunn av mange bekymringer, mest fra Welling at showet ikke handlet om Superman, var det noe publikum aldri fikk. Selve scenen så Welling, med Rouths Superman Returns -drakt CGI’d på brystet for avslutningen av Smallville. Og det viste. Det er et sår som fremdeles er friskt for mange fans.

Welling vil vende tilbake til DC -universet for Arrowverse’s Crisis Crossover. Og det er en stor avtale. Vi håper alle at de gjør opp for den smallville -avslutningen. Men bare tiden vil vise seg.

Dobbelt supergirlen i CWs Arrowverse -show

Helen Slater fra den originale live-action supergirl

Helen Slater var den beste måten Supergirl opprinnelig solgte seg til publikum i sin første sesong. Greg Berlanti og hans mannskap bekreftet nok en gang fan-gutten deres ved å kaste den første Supergirl i sin egen versjon. Slater var den eneste Supergirl i live-action-filmbildet i 1984. Det var første gang karakteren var i live-action i hennes egen film.

Bilde ved hjelp av CW

Så da Slater dukket opp i Supergirl som Karas adoptivmor i Arrowverse, visste fansen hva som skjedde.

Laura Vandervoort gikk fra Supergirl til Brainiac

Fra en supergirl til en annen, Laura Vandervoort aldri måtte være Supergirl. Vises i Smallville spilte karakteren Kara, men i en annen sammenheng. Hun dukket absolutt aldri opp i kostyme, selv om hun, som Welling, berget det primære fargevalget.

Bilde ved hjelp av Jack Rowand / CW

Smallville var Vandervoorts første forsøk på live-action DC-universet. Så selvfølgelig hyllet Arrowverse hennes forrige rollebesetning ved å bringe henne inn i sitt eget univers. Vandervoort, som dukket opp i Supergirl, spilte Indigo, en avlegger slektning av Brainiac. Hun endte opp med å bli en ganske formidabel fiende for Supergirl, og ble en tilbakevendende skurk.

Tilfellet med flere Lois -baner

Teri Hatcher fra The Adventures of Lois og Clark

Akkurat som Dean Cain, omdefinerte Teri Hatcher det vi tenkte på som Lois Lane ved å være en smart uavhengig og overstrongkarakter. Som den første fakturerte titulære karakteren i serien, forsynte Hatcher 90-tallet en Lois-bane som ikke bare var en jomfru i nød eller uvøren naiv. Den fengslende og komteIC -elementer av karakteren tok aldri bort fra sin intelligens.

Teri Hatcher har ikke vært fremmed for andre DC Universe -show, med en liten komo i Smallville under løpeturen. Hennes mye nyere inkludering har vært som dronning Rhea i Supergirl. Å se en klassisk DC -karakter som samhandler med den nåværende generasjonen er hele poenget med å støpe disse storhetene.

Erica Durance var en annen import fra Smallville til CWs Arrowverse Shows

Erica Durance var en nylig tolket Lois Lane for det nye årtusenet. Durance’s Lane, som dukket opp i de senere sesongene i Smallville, var mye mer sta og veldig tom-boyish. Oppvokst av en militær far, var denne banen en virvelvind gjennom Clark Kents liv.

Durance ble kastet i rollen som Alura, Supergirls mor i sesong 3 av serien. Hun er også innstilt på å komme tilbake som Lois Lane i CW Crossover, antagelig med Welling.

Den eneste undringskvinnen

Det har vært mindre live-action-inkarnasjoner av Wonder Woman enn det har vært av Superman og Batman. Gal Gadot er den nåværende Cinematic Wonder Woman som er ganske perfekt. Før henne var Lynda Carter imidlertid den første live-action Wonder Woman noensinne, i sitt eget show i 1975. (Redaktørens merknad: Cathy Lee Crosby spilte en karakter som heter Wonder Woman/Diana Prince i en ABC fra 1974 laget-for- TV -film, men karakteren hun spilte var nesten et helt nytt inntrykk av karakteren, inkludert å fjerne alle supermaktene hennes.)

Så selvfølgelig, den berømte legenden som er Carter, må bli med i CWs Arrowverse -show i en viss kapasitet. Carter fremsto som president i USA, og debuterte i Supergirl i en tilbakevendende rolle som USAs president. Det er fremdeles ingen offisiell bekreftelse på at Carter vil komme tilbake til noen av showene for den årlige Arrowverse CW Crossover. Men hvis hun gjør det, er det en stor sjanse for at hun skal spille en versjon av Wonder Woman eller Diana Prince.

Multiversen i CWs Arrowverse viser

Historien om to blink i CWs Arrowverse

The Flash var det andre showet som spin-off fra Arrow inn i det som nå er Arrowverse. Mens Grant Gustin spilte den titulære blitsen, ønsket skaperne igjen å hylle det som kom før. Naturligvis kastet de John Wesley Shipp som faren til Barry Allens. Shipp er kjent for å være den første live-action-blitsen, med sitt eget TV-show på 90-tallet. Selv om dette var et kult nikk, lik de vi har diskutert før, tok The Flash det et skritt videre.

Bilde ved hjelp av CW

Flashs historie så dem til slutt introdusere en multivers av forskjellige realiteter, med forskjellige helter. En av disse heltene, et blitz i sin egen verden, ble fremstilt av Shipp selv. I en fantastisk idé som også samlet Golden Age Flash med den moderne, spilte Shipp Jay Garrick Flash Form The Comics. Så selv før CWs Arrowverse viser ‘Cross Over, fikk en skuespiller som tidligere spilte superhelten, passe opp i samme ramme som den nåværende versjonen.

Forskjellige realiteter, men det samme legendariske Mark Hamill

Multiverse -elementet tillot også showløperne til The Flash å få en annen populær skuespiller tilbake til sin forrige DC Universe -rolle. Med Shipp tilbake som The Flash, kom en annen av rollebesetningene hans fra 90-talls flash-showet tilbake som den samme karakteren. Mark Hamill var i stand til å bli Trickster igjen, den samme rollen han spilte for flere tiår siden i den originale Flash -serien.

Hamill er imidlertid ikke fremmed for DC Comics ‘. Etter å ha gitt uttrykk for mange iterasjoner av en animert joker, er han kjent som den definitive jokeren. Og snakker om DC Comics animerte univers …

Animert Batman går live-action CWs Arrowverse Shows

Dette live-action TV-universet av DC Comics-figurer har bare vært en nylig utvikling de siste årene. Før det var den eneste måten å se disse karakterene på den store og lille skjermen DC -animerte universet. Og den personen som har vært en konsekvent Batman i den verdenen er Kevin Conroy.

Conroy er kjent av mange som den definitive Batman, og har skildret karakterens animerte TV -serier og film med tanke på at 1993. Så det er ingen overraskelse at CWs Arrowverse -show vil bringe skuespilleren til skjermen for første gang, som den berømte Karakter som han er uttrykt alle disse årene.

Kevin Conroy vil spille Bruce Wayne i Kingdom Come Crisis Crossover. Ingen ord ennå om han faktisk vil gi kappen og kummen. Rettighetene til Batman er vanskelige. Show som Gotham og Titans, til tross for at Batman -figurer, må kjempe for å til og med vise utseendet til Caped Crusader.

Så det er de 10 skuespillerne som har vært viktige i sitt bidrag til DC -universet av tegneseriefigurer gjennom årene. og de som har vært de få til å være en del av det samme universet, i en annen inkarnasjon, gjennom CW -showene.

Hvem er din favoritt skuespiller som har kommet tilbake som en annen DC -karakter? Hvem gleder du deg mye til i CW Crisis Crossover? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.

Utvalgt bilde av megAns of the CW

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Happy Halloween fra KC Carlson

En KC -kolonne av KC Carlson

Hei, det er Halloween i dag! BOO!

Tegneserier samt Halloween har en spesiell koblet historie som går tilbake til 1960 -tallet så vel som Rutland, Vermont. På grunn av innsatsen fra Rutlands Tom Fagan (en tegneseriefan), har den årlige Rutland Halloween -paraden, siden 1960, sterke superhelt -temaer, noe som førte til at tegneserieeksperter også ble inkludert i paraden. Noen få av disse tegneseriene -proffene inkluderte Marv Wolfman, Len Wein, Gerry Conway, Roy Thomas, Steve Engleheart, Wendy samt Richard Pini, Bernie Wrightson, Dave Cockrum, Alan Weiss, samt Dennis O’Neil.

Den aller første opptredenen av Rutland Halloween Parade i tegneserier fra Avengers #83

Mange av disse skaperne (og mer) endte opp med å gå tilbake til studioene sine etter Halloween, samt produserte faktiske tegneseriehistorier om paraden, som var smart forkledd som faktiske tegneseriehistorier med Batman, lege Strange, så vel som andre. Jeg har alltid trodd at dette ville gi en utmerket handelspocket -samling eller to – men det ville en betydelig hodepine å finne ut rettigheter mellom selskapene.

Mange mennesker (både ekspert så vel som normale) gikk til paraden i superheltdrakt, så det var aldri et sjokk å se Captain America, Black Panther, Scarlet Witch samt visjonen, Black Widow, The Wasp eller til og med Batman!

Tom Fagan (som nettopp skjedde for å ha et 24-roms herskapshus i nærheten av Rutland) som ble brukt til å åpne hjemmet sitt for tegneseriegjestene-i tillegg til at det må ha vært noen ekstremt fascinerende feiringer der! Fagan var aktiv i paraden frem til midten av 2000 -tallet, så vel som var også gjest i 2006 samt 2007.

Dessverre døde Tom Fagan i 2008, bare et antall dager redd for den årlige paraden. Paraden har imidlertid brakt videre, og feiret 50 -årsjubileum i 2009. I år tok paraden beliggenhet sist lørdag (27. oktober 2018), så vel som jeg håper alle hadde en fantastisk tid!

Det er minst en Halloween -bok denne uken!

Avengers Halloween Special

The Avengers Halloween Special er i salg i dag! Det tilbyr skumle historier om Iron Man, Captain America, Daredevil, The Punisher, samt X-Men. Jay Baruchel (The Goon, This Is the End), vil også gjøre Marvel Comics -komponerende debut. Forfattere Gerry Duggan (Despicable Deadpool, Infinity Wars) samt Jen så vel som Sylvia Soska (Amerikaner Mary, Se No Evil 2), vil på samme måte bidra til historier. Og, Geez, det har et nifs cover av Geoff Shaw!

Batman -triksfiler

Batman -triksfiler

Jeg er alltid glad for å se at DC Trick -data ideen kommer tilbake for flere oppdateringer, så vel som ny info for å legge til legenden. Den originale triksdataideen (en ny gjenfortelling av trick-opprinnelsen til karakteren, integrert med faktabylt WHO er WHO-type informasjon) er noe jeg kom med metoden tilbake på 1990-tallet, i løpet av en av mine flere stints på DC ( mellom Westfield -funksjonstid). Det skader definitivt ikke at denne nye Batman Trick Data Origin -historien er av Tom King så vel som Mikel Janin. I tillegg er et søkelys på fugleskremselens giftstoffer, så vel som et uforglemmelig team-up av Dark Knight-detektivet med detektiv Chimp av Tom Taylor samt Brad Walker.

DC/Hanna Barbera Crossovers (hopp favoritter!)

Ute i dag er mer DC/Hanna Barbera -karakteroverganger for å hjelpe til med å fylle ut den femte onsdagen i måneden.

Deathstroke/Yogi Bear Special #1

Deathstroke/Yogi Bear Special #1 – Noe rart skjer med dyrene fra Jellystone; De ender opp med å bli onde! Yogi bestemmer seg for at det er på tide å ringe i assist – Slade Wilson, A.K.A. Deathstroke – for å komme til bunns i dette! (Dette virker grovt! Imidlertid bringer Deathstroke spesifikke forventninger. For et underlig team-up.)

Green Lantern/Huckleberry Hound Special #1

Green Lantern/Huckleberry Hound Special nr. 1-På 1970-tallet (virkelig?), Har Huckleberrys kommentarer mot Vietnamkrigen etterlatt ham en stjerne som er utstøtt, i tillegg til at et tilbake hus til Mississippi setter ham ansikt til ansikt med borgerrettighetene bevegelse. I mellomtiden har Vietnam-veterinæren John Stewart nylig endt opp med å bli en miljøvennlig lykt, så vel som må velge nøyaktig hvordan han kan tjene. (En historie for alle aldre!)

Nightwing/Magilla Gorilla Special #1

Nightwing/Magilla Gorilla Special #1-En berømt Hollywood-agent blir fullstendig myrdet, så vel som bevis ser ut til å peke på Oscar-vinnende skuespiller Magilla Gorilla. Dick Grayson er også i byen og undersøker. (Jeg føler en stil her. Animasjonskarakterer ikke for barn!)

Superman/Top Feline Special #1

Superman/Top Feline Special #1 – Bennie the Sphere mangler, så vel som TC finner en kostholdsrisiko som truer både menneskeheten så vel som kattind! På en eller annen måte blir Superman involvert. (Forstår Bendis om dette?)

Alle de ovennevnte problemene fungerer en ny så vel som forskjelligeKapittel av en firedelt triks-ekornhistorie, skrevet av J.M. DeMatteis, som tydeligvis snakker HB blant sine mange andre superhemmelige talenter!

___________________________________

KC Carlson: Går på uke tre av kulde/influensa … hvorfor kan jeg ikke oppdage en flott tegneserie lege rundt her !!!

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. For de av dere som leter etter mer oddball Halloween -moro (og med gevinst tilgang til WWE -nettverket), inspiser hjem Hardy Halloween (en ny WWE Original Special) med hovedrollen Matt, søsken Nero, samt King Maxel.

i deres forsøk på å appellere til yngre lesere – spesielt tenåringsjenter – DC startet en ny linje med grafiske romaner under avtrykk DC Ink. Den første av disse, Teen Titans: Raven av Kami Garcia, var en enestående start. Den nyeste, Oracle Code av Marieke Nijkamp og Art fra Manuel Preitano, er enda bedre. Selv om det merkelig ikke bærer blekkavtrykket, men DC -grafiske romaner for unge voksne i stedet, føles det som om det hører hjemme i samme verden som Raven. Den eneste betydningsfulle forskjellen er at Oracle -koden er mye mye mer forankret i virkeligheten.

Oracle Code er den ideelle DC -tittelen for Marieke Nijkamp

(Bilde: Oracle Code, av Marieke Nijkamp og Art fra Manuel Preitano, DC Comics)

Før jeg leste Oracle Code, leste jeg en annen bok av Marieke Nijkamp: Det er her den ender. Romanen er i “sanntid”, med fokus på fire tenåringer under en 55-minutters skoleskyting. Jeg har aldri lest en ung voksenbok som er intens i livet mitt, og det er fordi Nijkamp ikke trekker noen slag. Hvis du tror at hun ikke er forberedt på å gå det ekstra ordet bare for å knuse humøret, gjør hun det. Den har voksennivå, skremmende ekte vold. Men elevene møter denne virkeligheten hver dag, så ikke å gå til det realismens nivå nedlater publikum.

Men å kunne benytte seg av ektheten av en situasjon er ikke hennes eneste styrke. Barbara Gordon er en av de mest kjente funksjonshemmede karakterene i tegneserier, bare nest etter professor X og kanskje Daredevil. Nijkamp identifiserer seg også som deaktivert. Så vidt jeg kan fortelle (etter tre minutter med uutholdelig Google Research), med Oracle Code, er Nijkamp den første funksjonshemmede forfatteren som forteller en Barbara Gordon -historie. Og å fortelle denne historien var viktig for Nijkamp. Som hun sa i et intervju med weneeddiversityinbooks.org:

Oracle -koden er en upapologetisk funksjonshemmet historie. Det store flertallet av rollebesetningen av karakterer er deaktivert. Den har rullestolbasketball og biped slalåm. Det er et kjærlighetsbrev til Barbara Gordons Oracle, den mest essensielle superhelten i Gotham City. (Kjemp meg.) Det trekker veldig sterkt på mine egne erfaringer som tenåring i et rehabiliteringsanlegg. Det er en historie som ikke bare utforsker svekkelse, men feirer den også.

Oracle Code gir oss en ny versjon av Barbara Gordon

(Bilde: Oracle Code, av Marieke Nijkamp og Art fra Manuel Preitano, DC Comics)

Gjennom hele denne grafiske romanen er det to navn du aldri vil se: Joker og Batman. Historien kan helt fjernes fra DC Superhelt -universet. Vi får ting som en Robin-dukke, og vi ser at barna leser Doom Patrol og har på seg Robot-Man T-skjorter. Og det er den store komiske skiven C for katter. Men det er ingen superhelter eller supervillains. I stedet håndterer måten Marieke Nijkamp Barbaras handikap i Oracle Code er mye mer ekte. Det er en lett raner som skyter henne mens hun prøver å hjelpe noen. Ikke jokeren.

Merkelig nok er dette den samme metoden Joker, filmen, tok. Det er ikke satt i en superheltverden i det hele tatt, men vi ser fortsatt disse karakterene forvandle seg til deres alter egoer. Barbara Gordon er fortsatt Oracle. Bare denne gangen kom ikke Batgirl først. Dette er betydelig. Oracle var alltid midlertidig, uavhengig av hvor lenge Barbara ble igjen i rullestolen i tegneseriene. Hun var alltid Batgirl først, og ville alltid være Batgirl igjen. Og for superheltverdenen er det bra. Gail Simone utforsket spørsmålet om at Barbara fikk sin gangevne fantastisk tilbake. Men i Oracle Code gjør Marieke Nijkamp Oracle til den eneste superheltidentiteten Barbara trenger. Det er den typen historie vi trenger.

Manuel Preitanos kunst i Oracle Code er ideell for Marieke Ninjkamps historie

(Bilde: Oracle Code, av Marieke Nijkamp og Art fra Manuel Preitano, DC Comics)

Barbara Gordon har aldri sett mye mer naturlig ut for historien. Preitanos kunst føles så naturlig for historien at det er lett å glemme at kunstneren og forfatteren er forskjellige mennesker. Oracle Code er et mysterium, og kunsten gjenspeiler det. Det er grumsete innen områder, abstrakt i andre. Stilen er bare helt “ren” helt i begynnelsen og slutten. I mellom leker han med belysning og linjearbeid – og spesielt skygger. Og nå som Marieke Ninjkamp og Manuel Preitano anerkjente Barabras verden i Oracle Code, ville det være fantastisk å se dem ta karakterene enda mer inn i den verden. Vi må se hva slags helt Oracle blir.

Karakter: Et godt par “hackinghansker”

(Utvalgt bilde: Oracle Code, av Marieke Nijkamp og Art fra Manuel Preitano, DC Comics)